Warum sind die Theaterkurse bei uns so besonders?
Seit 1987 sind Kurse ein Teil des Festivals in Friedrichshafen. Intensive Arbeit mit tollen, erfahrenen Kursleitungen von Freitag bis Sonntag in den Kursräumen und trotzdem Teil des Festivals sein. An den Abenden und in den Pausen Theateraufführungen mitbekommen, Theatercafé, Mensaessen ... Und das alles in einem Gebäude – ein Festival der kurzen Wege: Zu akzeptablen Kosten! Einfache Übernachtungen in der Turnhalle möglich.
Grundsätzlich können alle Interessierten teilnehmen. Es gibt Kurse für Kinder, Jugendliche, Erwachsene und auch generationenübergreifende Kurse. Geeignet sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene. Neben Amateurspielern aller Richtungen und Altersstufen wendet sich dieses Kursangebot besonders auch an Angehörige pädagogischer Berufe.
Die Kurse finden in der Bodensee-Schule St. Martin Friedrichshafen, Zeisigweg 1, statt.
Eine Teilnahmebestätigung wird am Ende des Kursprogramms direkt bei der Kursleitung ausgestellt.
Kursprogramm
Kurs W1
Zirkus für Kids
für Kinder und Jugendliche ab 7 Jahren
Möchtest du ein Teil der Manege sein, etwas Neues kennenlernen, eintauchen in eine ganz neue Welt? Ein Hobby der ganz besonderen Art entdecken? Aber Achtung: Wer einmal da war, will nie wieder weg! Macht mit und erlernt atemberaubende Kunststücke aus der Welt der Artisten, Jongleure, Fakire, Akrobaten und am Trapez. Macht mit und beeindruckt eure Eltern, Omas, Opas, Onkels und Tanten!
Samstag, 28. März 2026: 09.00 – 12:00 und 14:00 - 17.00 Uhr (keine Mittagsbetreuung)
Sonntag, 29. März 2026: 09.00 – 12:00 und 13:00 - 14:00 Uhr (keine Mittagsbetreuung)
Um 13.30 Uhr findet die Präsentation der Kinderkurse in der Turnhalle statt.
Andrea Sprenger Theater- und Zirkuspädagogin, Leiterin der ZirkusAkademie Friedrichshafen
Kurs W2
Luftartistik-Workshop mit Liv & Tobi
Jugend/Erwachsenenkurs ab 14 Jahren
Finde mit Vertikaltuch, Artistikring und Trapez deinen Ausdruck jenseits der Worte - erobere die Luft. Liv & Tobi laden dich ein zu einem Workshop, der spielerisch, körperbewusst und offen für alle ist, die neugierig sind auf Bewegung in der Vertikalen. Du brauchst keine Vorkenntnisse – nur Lust auf Entdeckung, auf das Ungewohnte, auf ein Stück Leichtigkeit. Inhalte sind Einführung in die Grundlagen der Luftakrobatik mit Tuch, Ring und Trapez. Im Mittelpunkt stehen körperliche Präsenz, Bewegung im Raum und spielerisches Ausprobieren – ganz ohne Leistungsdruck.
Der Workshop richtet sich an alle ab 14 Jahren, die Lust haben eine neue körperliche Ausdrucksweise kennenzulernen. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich – Offenheit und Interesse genügen.
Samstag, 28. März 2026: 09.00 – 12:00 und 14:00 - 17.00 Uhr
Sonntag, 29. März 2026: 09.00 – 12:00 und 13:00 - 14:00 Uhr
Liv & Tobi arbeiten an der Schnittstelle von Luftakrobatik, Bewegung und Artistik. In ihren Workshops verbinden sie technische Grundlagen mit einem offenen, körperbewussten Zugang zu Ausdruck und Präsenz. Ihr gemeinsames Anliegen ist es, Räume zu schaffen, in denen Menschen unabhängig von Vorerfahrung neue Bewegungserfahrungen machen können – zwischen Boden und Luft, zwischen Spiel und Ernst. Beide haben den Bachelor of Circus Arts an der renommierten Hochschule Codarts in Rotterdam abgeschlossen und sind ausgebildete Zirkuspädagog:innen. Liv ist zudem staatlich anerkannte Artistin.
Kurs W3
Bloxels analog und digital – Vom Computerspiel zum Game-Theater
generationenübergreifend
Kreative Spieleentwicklung und performative Umsetzung im Raum
Zielgruppe: Alle die schon einmal ihre eigenen Ideen in einem Computerspiel umsetzen wollten, um sie dann zum Leben zu erwecken.
In diesem interaktiven Workshop verbinden wir digitales Spiel-Design mit Theater und Performance. Mit Bloxels, einem leicht zugänglichen Baukastensystem für Game Design, entwickeln die Teilnehmenden eigene Computerspiele, die Figuren, Level und Geschichten aus ihren Ideen entstehen lassen – digital am Tablet oder Laptop. Dabei entstehen Spiele in einer Pixelgrafik, wie bei Minecraft und Spielen aus den 90er Jahren.
Im zweiten Teil des Workshops werden diese digitalen Spielwelten zum Leben erweckt: Die Teilnehmenden schlüpfen in die Rollen ihrer selbst erfundenen Figuren, entwickeln Szenen und bringen ihre Spiele als Game-Theater auf die Bühne. Dabei verschmelzen virtuelle und reale Welten zu einem gemeinsamen kreativen Erlebnis.
Patricia Foik Jahrgang 1985, Schauspielerin, Theaterpädagogin BuT, Regisseurin, Sprecherin, Übersetzerin. Nach einem sechsmonatigen Schauspielkurs an The Oxford School of Drama in England, absolvierte Patricia von 2009-2012 ihre Schauspielausbildung am Hamburger Schauspiel-Studio Frese. Von 2012-2024 als Schauspielerin tätig bei Theater auf Tour, am Landestheater Dinkelsbühl, Theater der Altmark Stendal, Städtisches Theater Chemnitz, Burghofbühne Dinslaken. Freiberuflich tätig als Theaterpädagogin mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen u.a. Schauspielhaus Bochum, Stärker mit Games, Zentrum für Tanz und Bewegung, The New Modern Dance Center. Workshopleitung im Bereich Schauspiel- und Improvisation, Kommunikation, Vorlesetechnik, Stimme und Präsenz, Tanzimprovisation. https://www.theapolis.de/de/profil/patricia-foik
Kurs W4
Befreie deinen Geist – Entfessle deine Kraft: DANCE FIGHT GROW
Offen für alle Rebellen, Kämpfer:innen, Kreative, Wilde... alle Levels und Altersstufen (6-99).
Von 6- 13 nur in Begleitung eines Erwachsenen, ab 14 auch alleine
Die schöne neue Wut: Widerstand beginnt im Körper. In Aldous Huxleys „Schöner neuer Welt“ wird die Menschheit mit ständiger Konditionierung ruhiggestellt – Glück ist vorgeschrieben, Schmerz und wahre Leidenschaft sind verboten, individuelle Entwicklung und Kampf existieren nicht. Doch was, wenn das System Risse bekommt? Erlebe die Rebellion in dir! Der DANCE FIGHT GROW Workshop ist dein Gegenentwurf zur sterilen, gefühlskalten Uniformität der „Schönen neuen Welt“:
DANCE: Durchbreche die erlernte Passivität! Entdecke Spontaneität und Flexibilität im Tanz. Erwecke die wilde, unkontrollierte Bewegung, die im Gleichschritt und der Gleichschaltung keinen Platz hat. Finde Ausdruck für deine individuellen Emotionen jenseits des kollektiven Konsums.
FIGHT: Übungen aus der Kampfkunst und mit dem Stock lehren dich Stärke, Direktheit und Abgrenzung. Wir brechen mit der Ideologie der totalen Konfliktvermeidung und lernen, Aggression als pure Lebenskraft und Notwendigkeit zur Selbstbehauptung zu erfahren. Hier, in der spielerischen Auseinandersetzung, erwächst die Authentizität, die der Manipulation fremd ist.
GROW: Statt konditioniertem Glück, streben wir nach wahrem, innerem Wachstum durch die Integration von Körper und Geist. Entdecke dich selbst in der Spannung zwischen Tanz und Kampf – denn nur, wer sich traut zu fühlen, zu kämpfen und zu tanzen, kann sich von den Fesseln der Dystopie befreien. Werde zum "Wilden" deiner eigenen Welt. Lerne, die Prinzipien von Raum, Zeit und Balance neu zu definieren. Tritt aus deiner Komfortzone heraus und finde deine innere Freiheit und Präsenz – die wahren Werte, die das technokratische Regime Huxleys ausgelöscht hat. Gib dich nicht mit dem vorgeschriebenen Glück zufrieden. Wähle das Abenteuer der Entwicklung!
Pia André ist Tänzerin, Bewegungspädagogin, Choreografin, Autorin und Kampfkünstlerin. Aus fast 40- jähriger Forschung hat sie die eigenständige Methode "Dance - Fight - Grow" entwickelt, eine faszinierende Synthese aus zeitgenössischem Tanz und verschiedenen Kampfkünsten (wie Escrima und Aikido) zur Förderung von Kraft und persönlichem Wachstum.
Kurs W5
STOMP - die Welt des Rhythmus
Rhythmus ist im musikalischen Sinne die zeitliche Organisation von Klang. Wir erkunden die Grundlagen von Rhythmus mit Bodypercussion und erarbeiten kleine Choreografien mit verschiedenen "Instrumenten" wie Basketbällen, Eimern, Rohren, Besen oder Streichholzschachteln. Rhythmus will gefühlt, verstanden und motorisch erschaffen werden, dafür müssen Körper und Geist gleichermaßen trainiert werden. Mit einer intuitiven Notationsmethode lässt sich Rhythmus auch für Nichtmusiker verständlich darstellen und in verschiedene Welten einteilen. Das Ziel des Kurses besteht darin, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie die Arbeit mit Rhythmus den Musikunterricht oder die Arbeit am Theater bereichern könnte. Die Grundlagen von Rhythmus lassen sich ganz ohne Instrumente und nur mit dem eigenen Körper erkunden: Bodypercussion!
Dominik Schad ist Schlagzeuger und Rhythmus Künstler. Seit vielen Jahren tritt er mit der Show STOMP auf der ganzen Welt auf. Dominik ist Lehrbuch Autor und Workshop Dozent, er unterrichtet unter anderem an der Universität der Künste in Berlin. Zu seinen weiteren künstlerische Projekten gehören die Theaterproduktion "Dream Maschine" und das zeitgenössische "Orchester im Treppenhaus".
Kurs W6
Chorisches Theater – Theater mit großen Gruppen
Als Spielleiter:in sieht man sich immer wieder vor die Herausforderung gestellt, Präsentationen für große Gruppen zu erarbeiten und eine Vielzahl von Teilnehmenden im Probenprozess zu beteiligen. Dies ist Herausforderung und Chance zugleich. Die Methoden des Chorischen Theaters eröffnen hierfür eine Fülle spannender und eindringlicher Darstellungsmöglichkeiten und besitzen eine ganz eigene ästhetische Kraft. Im Workshop werden wir anhand praktischer Übungen das Chorische Theater kennenlernen. Wir erleben ensemblebildende Methoden, erforschen die Prinzipien von Führen und Folgen, lernen auf die Impulse der anderen zu reagieren und eigene Impulse zu setzen. Wir erproben das Chorische Sprechen und die Entwicklung von Bewegungschören und wollen so Bilderwelten und Klangräume erschaffen. Wir wollen beobachten, welche Wirkung und Kraft das Chorische Theater erzielen kann, in seinen lauten und energetischen, aber auch in seinen leisen und intimen Momenten.
Isabelle Stolzenburg arbeitet als freie Regisseurin, Theaterpädagogin und Schauspielerin. Sie ist Dozentin für Theaterpädagogik an der Theaterwerkstatt Heidelberg, inszeniert Stücke in allen Altersgruppen und gibt Workshops in Unternehmen, Schulen und in der Erwachsenenbildung.
Kurs W7
Clownkurs
In diesem Wochenendkurs wird es darum gehen, die Grundlagen des clownesken Theaters zu vermitteln. Wir werden die Welt der Clowns kennen lernen, ihre Art zu denken, zu fühlen und vor allem ihre Freude am Spielen. Als Vorbereitung dient uns ein gezieltes Bewegungstraining. Durch Spiele und Improvisationen lernen wir die wesentlichen Bestandteile der clownesken Komik kennen. Keine Vorerfahrungen nötig.
Bruno Zühlke stand 30 Jahre als Clown auf der Bühne und arbeitet zwischenzeitlich als Regisseur und Theaterlehrer. Er gründete vor 30 Jahren Jojo, ein Weiterbildungsinstitut für Zirkuspädagogik und Clownerie und gibt nach wie vor Kurse für Jojo. Seit über 10 Jahren leitet er nun dort die Clownfortbildung. Außerdem gibt er Kurse im In- und Ausland. An diversen Hochschulen hat er Lehraufträge für Clownerie und Regie u.a. Codarts Rotterdam, Kunsthochschule Nürtingen. Seine Programme wurden mehrfach ausgezeichnet u.a. mit dem Kleinkunstpreis des Landes Baden- Württemberg / www.brunozuehlke.de, www.jojo-zentrum.de
Kurs W8
Improtheater - spontanes Theater mit Spaßgarantie
„Mit genug Vorbereitung bin ich total spontan!“. Okay, die Vorbereitung bekommst du in diesem Intensivkurs Improtheater. Entfessele dein schauspielerisches und kreatives Potential, entdecke die Macht der Situationskomik und wieviel Magie in der Improvisation liegt. Theatrale Improvisation ist kein naturgegebenes Talent. Vielmehr steckt die Kraft zur Improvisation in jede:m Menschen - denn das Leben folgt auch keinem Skript. An diesem Wochenende lernst und übst du mit der Gründerin von Deutschlands größter Improschule konkrete Techniken, um schnell und intuitiv auf der Bühne im Moment zu agieren. Ganz entspannt, ohne Druck, aber mit jeder Menge Spaß. Geeignet für alle Improeinsteiger:innen, egal ob mit oder ohne Schauspielerfahrung.
Claudia Behlendorf ist hauptberuflich Improvisateurin, Schauspielerin, Moderatorin, Autorin, Trainerin und Theaterpädagogin. Als künstlerische Leiterin des Mainzer Improvisationstheaters „Die Affirmative“ ist sie regelmäßig auf renommierten Bühnen zu bewundern. Claudia ist Mitgründerin der größten Impro- und Comedyschule Deutschlands. Sie wird regelmäßig im In- und Ausland als Spielerin und Trainerin gebucht. Im Jahr 2024 wurde sie für Ihre Arbeit als Dozentin an der Johannes-Gutenberg-Universität mit dem "Lehrpreis für herausragende Lehre" ausgezeichnet. Claudia coacht und lehrt regelmäßig Improtheater mit Leidenschaft, ob für Führungskräfte von DAX-Unternehmen oder für die Kinder im Mainzer Kinderhaus Blauer Elefant. Sie lernte Impro bei namhaften Lehrern wie dem Improtheater-Begründer Keith Johnstone. Nebenbei spielt sie sich mit skurrilen Figuren durch das öffentlich-rechtliche Fernsehen („Pur“, "Monster WG", "Tatort" und „Wiso“) und schreibt Sketche für das Comedy-Ensemble des Mainzer unterhaus, das ZDF oder für große Produktionsfirmen wie Banijay.
Kurs W9
Schöne neue Welt
„Begegnung: Die neue Welt des Anderen“
Wir arbeiten an Stimme und Sprache, an Verbindung und Bezug, am MITEINANDER, das entsteht, wenn ein Ich und ein Du aufeinandertreffen. Und ergründen somit: die schöne neue Welt echter kommunikativer Verbindung. Es geht darum, besser dialogisch zu sprechen, sich mit dem Gegenüber gut und tief zu verbinden, besser zu chorisch sprechen, spielerisch & kreativ die Impulse des Gegenübers wahrzunehmen und diese zu nutzen.
„Meine innere Welt: Die Suche nach mir selbst in meiner Stimme“
Wir erforschen gemeinsam, welche Töne und Stimmen in uns zuhause sind - und gehen den Weg hin zu uns selbst: um wahr und deshalb überzeugend zu sprechen, um Stimmschäden vorzubeugen & authentisch und nahbar zu sein, die Stimme schonender einzusetzen, überzeugender zu wirken und die Kraftstimme und Deutlichkeit beim Sprechen zu erhöhen.
Ramon Schmid ist in der Popkultur sowohl im pädagogischen als auch im künstlerischen Kontext durch Spoken Word (Poetry Slam), Performancetheater, Hip- Hop und Beatbox durchaus in der zeitgenössischen Kunst zuhause. Er studierte Sprechkunst (B.A.) und Rhetorik (M.A.) an der HMDK Stuttgart. Seither ist diese Verbindung zwischen klassischer Rezitation und modernen Formen der Sprechkunst der Kern seines Künstlerdaseins. Als „Textmarker“ sucht er zudem musikalischen nach den Zwischentönen von Rap und Sprechgesang. Er schreibt Auftragstexte, inszeniert, konzipiert und spielt Shows. Er moderiert Slam-Veranstaltungen und arbeitet zusätzlich in den Bereichen kreatives Scheiben, Schauspiel und rhetorische Kommunikation. Er hat von 2020 bis 2024 bei der Akademie für gesprochenes Wort als Sprecher gearbeitet und ist zudem seit 2022 Dozent im Fach Sprechen an der ADK Ulm.
Kurs W10
Utopien zimmern, Dystopien gestalten
Ein Workshop zum Thema Szenenentwicklung
Das Schöne am Theater: Wir machen uns die Welt, wie sie uns gefällt - oder eben gerade nicht. Wir bauen kleine Universen, in denen schier alles möglich ist, und lassen sie für eine kurze Zeit lebendig werden. Ob fliegende Glücksschweine oder wütende Gummibärchenbanden, ob freudig implodierende Diktaturen oder ungemütliche Begegnungen der dritten Art, ob globaler Frieden oder endgültiger Untergang: Alles ist möglich! Doch woher kommen all die guten Ideen für unseren Weltenbau? Und wie halten wir sie fest, wie machen wir sie wiederholbar? Was sind produktive Wege - und Umwege! -, die uns zum selbstgeschaffenen Kosmos führen? In diesem Workshop werden wir gemeinsam mit improvisatorischen Methoden unsere spielerische Fantasie anstoßen und befüttern. Außerdem beschäftigen wir uns mit dramaturgischen Strategien, wie sich improvisierte Ideen zu bühnentauglichen Szenen verbauen lassen. Der Workshop richtet sich an jugendliche und erwachsene Stückentwickler:innen, die ausprobieren möchten, wie sie auf Praxiswegen Theatermaterial erschaffen und strukturell wie inhaltlich festigen können.
Esther Steinbrecher wurde im wilden Odenwald geboren, studierte Angewandte Theaterwissenschaft mit Diplomabschluss an der Justus-Liebig-Universität in Gießen und lebt heute in Berlin. Sie arbeitet allerorts als freiberufliche Theatermacherin, Regisseurin & Autorin und wandelt außerdem als Mitglied der interdisziplinären Künstler:innengruppe gärtnerpflichten mit interaktiven und partizipativen Formaten regelmäßig auf dem schmalen Grat zwischen Alltagskultur und Kulturalltag. Esther konzipiert, schreibt und inszeniert Stücke, Shows und künstlerische Alltagsinterventionen, die sich im Spannungsfeld von Komik und Tragik bewegen, zwischen Provinz und Metropole, E und U, In und Out, Sein oder Nichtsein. Dabei kooperiert sie gleichermaßen mit Profibühnen und Amateurensembles, inszeniert sowohl Dramenvorlagen als auch gemeinsam entwickelte Stoffe und eigene Stücke. Genauso gerne macht Esther Ausflüge in die Welt der Workshopleitung & Lehre und teilt freigiebig ihre Expertise in Sachen Improvisation, Stückentwicklung und Dramaturgie sowie die Leidenschaft für praxisorientiertes Theaterschaffen und spaßlastiges Experimentieren.
Die Anmeldung ist ab sofort möglich
Kosten und Konditionen
Kurse Samstag und Sonntag (W1 und W2)
Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre: 60 €
Erwachsene 100€, ermäßigt 80€
Kurse von Freitag bis Sonntag (W3 - W10)
Erwachsene: 125 €, ermäßigt 100 €
Familienpreis: ab dem 3. Familienmitglied 10% für alle, ab dem 4. Familienmitglied 20% für alle
Ermäßigungen:
Ermäßigung gibt es für alle Mitglieder des Vereins Theatertage am See Friedrichshafen e.V. Außerdem werden gegen Vorlage der entsprechenden Ausweise Ermäßigungen gewährt für Menschen in Ausbildung, FSJ, Bundesfreiwilligendienst und Menschen mit einer Schwerbehinderung von mindestens 50 Prozent. Mitglieder von Verbandsbühnen des Landesverbands Amateurtheater Baden-Württemberg erhalten den ermäßigten Kurspreis, wenn sie eine Bestätigung ihrer Mitgliedschaft durch ihren Bühnenvorstand vorlegen.
Gruppen: 10 bezahlen, der 11. Platz ist frei – auch bei Gruppenanmeldungen ist die namentliche Anmeldung aller Teilnehmer erforderlich. Auf jeden Fall erst einmal die Kursgebühren für die Theatertage bezahlen und eventuelle Kostenerstattungen von dritter Seite anschließend abrechnen.
Kurszeiten:
Die Kurszeiten sind ungefähre Vorgaben. Genaue Kurszeiten werden im Kurs abgesprochen.
Kinderkurs W1 und generationenübergreifender Kurs W2
Kurszeiten: Insgesamt umfasst der Kurs ca. 9,5 Zeitstunden. Pausen sind individuell zu legen.
Samstag, 28. März 2026: 09.00 - 12.00 und 14.00 - 17.00 Uhr (keine Mittagsbetreuung)
Sonntag, 29. März 2026: 09.00 - 12.00 und 13.00 - 14.00 Uhr (keine Mittagsbetreuung)
Um 13.30 Uhr findet die Präsentation der Kinderkurse in der Turnhalle statt.
Kurse W3 bis W10
Insgesamt umfasst der Kurs ca. 12 Zeitstunden. Pausen sind individuell zu legen.
Freitag, 27. März 2026: 18.00 - 20.30 Uhr
Samstag, 28. März 2026: 09.00 - ca. 17.00 Uhr
Sonntag, 29. März 2026: 09.00 - ca. 12.00 Uhr
Für Kinder ab 7 Jahren, deren Eltern an einem Kurs teilnehmen, bieten wir am Freitagabend, 27. März von 17.30 - 20.30 Uhr gegen einen zusätzlichen Unkostenbeitrag von 10 € eine Kinderbetreuung an.
Zur Anmeldung nehmen Sie bitte telefonisch Kontakt auf. Tel. +49 (0)7541 92 16 32 oder +49 (0)7541 92 16 33.
Am Sonntag, 29. März 2026 um 13.30 Uhr: Finale der Kurse W1 und W2
Am Sonntag, 29. März 2026 um 14.30 Uhr: Finale der 41. Theatertage am See
mit Verleihung der Theaterpreise und magic-moments aus Theaterprogramm und Kursen.
Anmeldung:
Wir empfehlen, sich baldmöglichst zum gewünschten Kurs anzumelden und möglichst einen Ersatzkurs als Zweitwunsch anzugeben, falls der gewünschte Kurs schon belegt ist. Kurse, die nicht wenigstens 7 TN haben werden am 23. Februar 2026 abgesagt. Wer sicher sein will, dass der gewünschte Kurs stattfindet, sollte sich unbedingt vorher anmelden.
Die Anmeldung ist per Post oder Mail einzureichen. Bitte füllen Sie das Anmeldeformular vollständig aus, fügen die geforderte Bestätigung für eine eventuelle Ermässigung bei und senden Sie es an: kasse@theatertageamsee.de
Kann ich von der Anmeldung zurücktreten?
Ihre Anmeldung ist verbindlich. Bei einer Abmeldung behalten wir 20% der Kurskosten ein, 80% des bereits abgebuchten Betrags wird zurückerstattet. Bei einer kurzfristigen Absage innerhalb einer Woche vor den Theatertagen erfolgt keine Rückerstattung.
Ihre Daten, unsere Fotos:
Die Daten, die Sie uns bei einer Kursanmeldung übermitteln, werden vertraulich behandelt und bleiben fünf Jahre in unserem Register. Solange erhalten Sie nach Ihrer letzten Kursanmeldung Informationen zu den Theatertagen. Wir geben Ihre Daten nicht an Dritte weiter.
Fotos, die während der Theatertage von unseren Fotografen gemacht werden, werden ausschließlich für unsere Zwecke verwendet! Wir gestalten damit unsere Informationsbroschüren, Programme und die Homepage. Wer nicht abgebildet werden möchte, wendet sich bitte umgehend an die Fotografen, damit diese in den Kursen so fotografieren, dass Sie nicht abgelichtet werden bzw. bereits gemachte Bilder umgehend gelöscht werden. Bei auftretenden Theatergruppen setzen wir das Einverständnis zur Veröffentlichung der während der Aufführungen gemachten Bilder voraus. Wir bitten um Verständnis für diesen Umgang mit dem Datenschutz, es erscheint uns der einzig gangbare Weg.