justBW Jugend- und Schultheatertage

Klassen 5a, 5b und 5c der Bodensee-Schule St. Martin, Friedrichshafen, Deuschland

JOSCHIS GARTEN - Ein Musical

Dienstag, 24. März 2026, 10.00 Uhr
Manegentheater

Eigenproduktion nach dem Jugendbuch von Ursula Wölfel
Regie: Lehrerteam der Klassen 5: Maike Anzenhofer, Andreas Glatz, David Hegenauer, Aaron Lehmann, Katharina Neß, Selma Öngel-Chryssowergis, Rainer Osswald
Schultheater | 60 Minuten
Aufführungssprache: Deutsch
Ab 10 Jahren

Inhalt:
Die Mutter hat für Joschi wenig Zeit. Freunde hat er nicht. So streunt Joschi nach der Schule alleine durch die Stadt. Er träumt von einem eigenen Garten und findet ein verwildertes Baugrundstück, auf dem er mit Erlaubnis des Besitzers seinen eigenen Garten anlegen kann. Er gräbt den Garten um, legt neue Beete an und renoviert die Gartenhütte. Langsam entwickelt sich eine Freundschaft zu Flabes, einem Jungen aus seiner Schule. Joschis ist glücklich in seinem neuen Reich. Doch eines Tages rollen die Bagger an ...

Die Gruppe:
85 Kinder spielen und singen, sind alle Joschi, wachsen als Pflanze, arbeiten im Rhythmus mit anderen im Garten oder bewegen sich als Teil einer großen Maschine. Die eigens für das Musical komponierten Songs von Andreas Glatz bilden den roten Faden der Geschichte und tragen die Geschichte einfühlsam mit Spaß und Spannung.

Content:
His mother has little time for Joschi. He has no friends. So after school, Joschi wanders through the city alone. He dreams of having his own garden and finds an overgrown building plot where, with the owner's permission, he can create his own garden. He digs up the garden, lays new beds and renovates the garden shed. Slowly, a friendship develops with Flabes, a boy from his school. Joschi is happy in his new kingdom. But one day, the diggers roll in...

The Group:
85 children play and sing, all of them Joschi, growing like plants, working in rhythm with others in the garden or moving as part of a large machine. The songs composed especially for the musical by Andreas Glatz form the central theme of the story and carry the story sensitively with fun and excitement.

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Ensemble plus, Walldorf, Deutschland

GESPENSTERJÄGER

Dienstag, 24. März 2026, 11.15 Uhr
Manegentheater

Eigenproduktion Spieler plus Leitung Jasmin Rahimi-Laridjani
Regie: Jasmin Rahimi-Laridjani
Jugendtheater | 40 Minuten
Aufführungssprache: Deutsch
Ab 8 Jahren

Inhalt:
In dem Theaterstück treffen Menschen auf digitale Geister, die aus alten Daten und gelöschten Profilen entstanden sind. Die Gespensterjägerin Henny Bumble und der Junge Thilo begegnen dem Datengeist Hunter, einer ehemaligen KI, die nach Gefühlen sucht. Gemeinsam stellen sie sich dem UEG – Ultra Emotionless Grid, einem System, das alle Emotionen auslöschen will, um die Welt effizienter zu machen. Mit Mut und echten Gefühlen gelingt es Thilo, die Kälte des Systems zu durchbrechen und Wärme zurückzubringen. Am Ende bleibt offen, ob Hunter wirklich verschwindet oder weiterlebt – klar wird aber: Menschlichkeit lässt sich nicht programmieren.

Die Gruppe:
Spontan aus freiwilligen Mitspielern im Alter von 8 bis 12,5 Jahren zusammengesetzte Spielgruppe aus einem großen Stück, nur für die Theatertage. Die Spielgruppe probte aus Zeitgründen und Krankheitsgründen noch wenig, wird ab dato aber nachholen …

Content:
In the play, people encounter digital ghosts that have emerged from old data and deleted profiles. Ghost hunter Henny Bumble and the boy Thilo encounter the data ghost Hunter, a former AI that is searching for feelings. Together, they confront the UEG – Ultra Emotionless Grid, a system that wants to eradicate all emotions in order to make the world more efficient. With courage and genuine feelings, Thilo manages to break through the coldness of the system and bring back warmth. In the end, it remains unclear whether Hunter really disappears or lives on – but one thing is clear: humanity cannot be programmed.

The Group:
A theatre group spontaneously formed from volunteers aged 8 to 12.5 years old, performing a large play exclusively for the theatre festival. Due to time constraints and illness, the group has not rehearsed much yet, but will catch up from now on ...

Foto Credits: Alia Manchanda, Schülerin

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Klasse 6b, Freie Waldorfschule Engelberg, Deutschland

TINTENHERZ

Dienstag, 24. März 2026, 14.15 Uhr
Manegentheater

Autoren: Cornelia Funke, bearbeitet von Robert Koall
Regie: Sabrina Raynaud
Schultheater | 75 Minuten
Aufführungssprache: Deutsch
7 bis 12 Jahre

Inhalt:
Der Buchbinder Mo besitzt die Gabe, Figuren aus Geschichten heraus lesen zu können. Dass dabei Schlimmes passieren kann, muss er am eigenen Leib erfahren. Als er eines Abends seiner kleinen Tochter Meggie aus dem Buch Tintenherz vorliest, verschwindet seine Frau spurlos. Stattdessen tauchen dunkle Gestalten auf: Capricorn, Basta und Flachnase. Und die möchten ihre ganz eigene Welt erschaffen. Eine Welt, in der das Böse die Macht hat. Eine Welt, in der Capricorn Reichtümer anhäufen und die Menschen in Angst und Schrecken versetzen kann. Dieser Welt stellt sich die kleine Meggie mit viel Mut entgegen. Unterstützt wird sie durch ihre skurrile Tante Elinor und den Schriftsteller Fenoglio. Gemeinsam machen sie sich auf, dem Bösen Einhalt zu gebieten und ihre eigene Geschichte neu zu schreiben.

Die Gruppe:
Das Theaterprojekt "Tintenherz" der FWS Engelberg setzte vor allem pädagogisch seinen Hauptaugenmerk auf die Selbstwirksamkeit von Schülerinnen und Schüler bei der Umsetzung des Stückes. Alle Arbeitsschritte zur Umsetzung eines Theaterstücks, sollten von den Kindern selbst gegriffen und realisiert werden. So waren sie beispielsweise für das Bühnenbild, die Requisiten und Kostüme unter Hilfe eines pädagogischen Teams selbst verantwortlich. Auch Soufflage, Lichtideen und das "Fahren" des Lichtes wurde von den Kindern übernommen. Die Psychologie der Spielfiguren wurde von ihnen erarbeitet, Regie-Ideen diskutiert, szenische Ideen eingearbeitet. Bis zur eigenen Gestaltung der Plakate konnte so eine Identifikation mit dem künstlerischen Thema erreicht werden. Das pädagogisch-künstlerische Team, das die Klasse dabei in Bühne, Licht, Kostüm, Musik und Spiel begleitete, verstand sich im Prozess als reiner Rahmen- und Impulsgeber.

Content:
The bookbinder Mo has the gift of being able to read characters out of stories. He learns the hard way that this can have dire consequences. One evening, while reading to his young daughter Meggie from the book Inkheart, his wife disappears without a trace. Instead, dark figures appear: Capricorn, Basta and Flachnase. And they want to create their own world. A world where evil reigns supreme. A world where Capricorn can amass riches and terrorise the people. Little Meggie bravely stands up to this world. She is supported by her eccentric Aunt Elinor and the writer Fenoglio. Together, they set out to stop evil and rewrite their own story.

The Group:
The theatre project ‘Tintenherz’ by FWS Engelberg focused primarily on the educational aspect of self-efficacy among pupils in the implementation of the play. All the steps involved in staging a play were to be taken and carried out by the children themselves. For example, they were responsible for the stage design, props and costumes with the help of an educational team. The children also took on the tasks of prompting, lighting design and lighting operation. They developed the psychology of the characters, discussed directing ideas and incorporated scenic ideas. By designing their own posters, they were able to identify with the artistic theme. The educational and artistic team, which supported the class with the stage, lighting, costumes, music and acting, saw itself purely as a framework and source of inspiration in the process.

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Theater am Ev. Ratsgymnasium, Erfurt, Deutschland

IM BAUCH DES PFERDES

Mittwoch, 25. März 2026, 09.15 Uhr
Kleines Theater

Autor: Vincent Kresse
Regie: Arrow Burgau & Marlene Meyer
Schultheater | 60 Minuten
Aufführungssprache: Deutsch
Ab 4Jahren

Inhalt:
Seit zehn Jahren im Krieg und nun im Trojanischen Pferd gefangen, sind die spartanischen Soldaten voll und ganz bereit, diese ewige Auseinandersetzung endlich zu beenden. Doch was macht man eigentlich, wenn man für mehrere Stunden in einem Holzpferd eingeschlossen ist und sich nun (möglichst leise) die Zeit vertreiben muss? Wir stellen uns vor, dass die Soldaten die letzten zehn Jahre Revue passieren lassen und die spannendsten Momente mit ihren begrenzten Mitteln nachspielen, diese verarbeiten und ihre gefallenen Kolleg:innen betrauern. Doch ob die tapferen Soldaten nun bald endlich als Held:innen nach Hause zurückkehren dürfen? Wer weiß.

Die Gruppe:
Das Ensemble von „Im Bauch des Pferdes“ spielten zum Erarbeitungszeitpunkt größtenteils das zweite Jahr miteinander Theater. Zusammen probten die 9 Schüler:innen einmal wöchentlich und haben am 28.02.2025 erfolgreich mit dem Stück Premiere gefeiert. Teil des Probenprozesses war auch ein einwöchiges Probenlager, in dessen Rahmen intensiv und konzentriert an der Fertigstellung des besagten Stückes gearbeitet wurde. Es handelt sich bei diesem um die jeweils zweite Produktion der Spielleitenden, jedoch die erste Gemeinsame. Wie die meisten Spielleiter:innen am EvRG waren sie zum Zeitpunkt der Inszenierung noch Schüler:innen am Ratsgymnasium.

Content:
After 10 years of war and now trapped inside the Trojan horse, the Spartan soldiers are fully prepared to finally end this eternal conflict. But what do you actually do when you are locked inside a wooden horse for several hours and now have to pass the time (as quietly as possible)? We imagine that the soldiers are looking back on the last 10 years and re-enacting the most exciting moments with their limited resources, processing them and mourning their fallen colleagues. But will the brave soldiers finally be allowed to return home as heroes? Who knows.

The Group:
At the time of rehearsals, most of the cast of "Im Bauch des Pferdes" (In the Belly of the Horse) had been performing together for two years. The nine students rehearsed together once a week and successfully premiered the play on 28 February 2025. Part of the rehearsal process was a week-long rehearsal camp, during which the ensemble worked intensively and with great concentration on completing the play. This is the second production for each of the directors, but their first together. Like most of the directors at EvRG, they were still students at Ratsgymnasium at the time of the production.

Foto Credits: Vincent Kresse

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Theaterclub DHG Meersburg, Deutschland

TRAUMWELTEN - WOVON TRÄUMST DU?

Mittwoch, 25. März 2026, 09.15 Uhr
Kleines Theater

Eigenproduktion
Regie: Johannes Fischinger & Tomislav Obad
Schultheater | 45 Minuten
Aufführungssprache: Deutsch
Ab 10 Jahren

Inhalt:
Wach- und Traumwelt sind in Gefahr - die Menschen träumen nicht mehr.
Was bedeutet es, wenn wir nicht mehr träumen können? Was passiert, wenn wir ständig versuchen, der Welt und uns selbst gerecht zu werden?  Was macht das mit dem Menschsein? Fragen, mit denen sich vier Jugendliche auf ihrer wundersamen und einzigartigen Reise durch Wach- und Traumwelt auseinandersetzen müssen. Die Tänzerin, deren Körper nicht mitspielt. Die Sängerin, die alles tut, um ihre Unsicherheit zu verbergen. Der Einzelgänger, dem es schwerfällt, die Welt zu verstehen. Und das Kind zweier Welten, das sich danach sehnt, akzeptiert zu werden.

Die Gruppe:
Vierzehn Kinder und Jugendliche des Droste-Hülshoff-Gymnasiums in Meersburg bilden zusammen mit dem Schulsozialarbeiter Johannes Fischinger und dem angehenden Lehrer Tomislav Obad den Theaterclub. Die Gruppe profitiert von dem musischen Schwerpunkt der Schule und der direkten Lage am Bodensee.

Content:
The waking and dream worlds are in danger – people no longer dream.
What does it mean when we can no longer dream? What happens when we constantly try to live up to the world and ourselves?  What does that do to our humanity? These are questions that four young people must grapple with on their wondrous and unique journey through the waking and dream worlds. The dancer whose body won't cooperate. The singer who does everything she can to hide her insecurity. The loner who finds it difficult to understand the world. And the child of two worlds who longs to be accepted.

The Group:
Fourteen children and young people from Droste-Hülshoff-Gymnasium in Meersburg form the theatre club together with school social worker Johannes Fischinger and trainee teacher Tomislav Obad. The group benefits from the school's focus on the arts and its location right on Lake Constance.

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Theaterschäfchen Bammental
(Kooperationsprojekt Gymnasium Bammental und Theaterverein Goukelkappe e.V.)

DAS DORF SCHLÄFT EIN - DIE WERWÖLFE ERWACHEN

Mittwoch, 25. März 2026, 19.00 Uhr
Kleines Theater

Eigenproduktion
Regie: Stefanie Bittner, Jona Fragner
Schultheater/Jugendtheater
75 Minuten
Aufführungssprache: Deutsch, eine Szene Russisch mit Untertiteln
Ab 12 Jahren

Inhalt:
Aus dem beliebten Gesellschaftsspiel "Die Werwölfe von Düsterwald" ist ein Theaterstück entstanden!
In einer scheinbar idyllischen und demokratischen Dorfgemeinschaft, beginnt es eines Tages nach einem furchtbaren Ereignis, unter der Oberfläche zu brodeln: Misstrauen und Paranoia breiten sich aus. Wer ist Freund, wer ist Feind? Wem kann man noch vertrauen? Wer sagt die Wahrheit, wer lügt? Die Angst vor dem Unbekannten wächst und wird zur Waffe, während die Dorfbewohner versuchen, »das Böse« zu entlarven. Es gibt Opfer, Sündenböcke und Nutznießer - die Macht der Masse entscheidet, zu welcher Gruppe du gehörst. Die Demokratie bröckelt.
Erstaunliche Parallelen des Rollenspiels zur aktuellen politischen Situation tun sich auf ...

Die Gruppe:
Die Theaterschäfchen Bammental sind ein Kooperationsprojekt zwischen dem Gymnasium Bammental und dem Theaterverein Goukelkappe e.V. Die Kooperation besteht seit 19 Jahren, die Spieler:innen sind zwischen elf und 20 Jahre alt. Regie führten Steffi Bittner und Jona Fragner.

Content:
The popular board game ‘The Werewolves of Miller's Hollow’ has been turned into a play!
In a seemingly idyllic and democratic village community, a terrible event one day causes turmoil beneath the surface: mistrust and paranoia spread. Who is a friend, who is an enemy? Who can still be trusted? Who is telling the truth, who is lying? Fear of the unknown grows and becomes a weapon as the villagers try to expose ‘evil’. There are victims, scapegoats and beneficiaries – the power of the masses decides which group you belong to. Democracy is crumbling.
Astonishing parallels between the role-playing game and the current political situation emerge ...

The Group:
The Theaterschäfchen Bammental is a collaborative project between Bammental Grammar School and the theatre association Goukelkappe e.V. The collaboration has been running for 19 years, and the performers are aged between 11 and 20. It was directed by Steffi Bittner and Jona Fragner.

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Theater-AG Kepler-Gymnasium, Pforzheim, Deutschland

PROMETHEUS

Donnerstag, 26. März 2026, 09.15 Uhr
Manegentheater

Autoren: Nach dem Entwurf von Bernd Klaus Jerofke "Prometheus oder die Menschheit", vollständig überarbeiteter Text von den Schülerinnen der Theater-AG
Regie: Ada Defiorio
Schultheater
50 Minuten
Aufführungssprache: Deutsch
Ab 12 Jahren

Inhalt:
Prometheus, Titan der griechischen Mythologie, unterstützte zunächst Zeus, geriet aber wegen seiner Fürsorge für die Menschen in Konflikt mit ihm. Er formte die ersten Menschen aus Ton und schenkte ihnen heimlich das Feuer des Olymps, wodurch sie Wärme, Technik und Zivilisation erhielten. In einer modernen Inszenierung wird diese Geschichte als Kritik am Schulsystem neu gedeutet: Prometheus steht für Humanismus, Zeus für technokratische Macht. Zugleich verweist das Stück auf die Gefahren, denen junge Menschen heute ausgesetzt sind – etwa durch den Umgang mit neuen Technologien wie der KI. Brillant, witzig und mit einer starken Botschaft für Erwachsene!

Die Gruppe:
Die Theater-AG des Kepler-Gymnasiums besteht aus elf talentierten und energiegeladenen Schülerinnen (8. bis 10. Klasse), die mit Kreativität, Humor und kritischem Geist jede Bühne erobern. Sie bringen nicht nur ihre eigenen Ideen in Inhalt, Musik und Kostüme ein, sondern überzeugen auch mit einem großen Sinn für Ironie, Schwung und Lebensfreude. In ihren Händen wird Altes modern, Langweiliges spannend und Unterhaltsames zugleich tiefgründig. Jede Aufführung ist ein Erlebnis, das das Publikum zum Lachen bringt – und gleichzeitig zum Nachdenken anregt.

Content:
Prometheus, a Titan in Greek mythology, initially supported Zeus, but came into conflict with him because of his concern for humans. He moulded the first humans from clay and secretly gave them the fire of Olympus, providing them with warmth, technology and civilisation. In a modern production, this story is reinterpreted as a critique of the school system: Prometheus stands for humanism, Zeus for technocratic power. At the same time, the play refers to the dangers young people face today – for example, through their use of new technologies such as AI. Brilliant, funny and with a strong message for adults!

The Group:
The theatre club at Kepler High School consists of eleven talented and energetic students (grades 8 to 10) who conquer every stage with creativity, humour and critical thinking. Not only do they contribute their own ideas to the content, music and costumes, but they also impress with their great sense of irony, verve and joie de vivre. In their hands, the old becomes modern, the boring becomes exciting, and the entertaining becomes profound. Every performance is an experience that makes the audience laugh – and at the same time encourages them to think.

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TNT - Tanz- und Theaterlabor der DAT Kunstschule Böblingen, Deutschland

DIE MORALMASCHINE

Donnerstag, 26. März 2026, 10.30 Uhr
Kleines Theater

Autor: David Sabljic
Regie: David Sabljic
Jugendtheater
70 Minuten
Aufführungssprache: Deutsch
12 bis 18 Jahre

Inhalt:
Was passiert, wenn der Wunsch nach Perfektion stärker wird als der Mensch selbst? Professor Neuwerk erschafft gemeinsam mit seiner künstlichen Intelligenz L.I.N.D.A. die sogenannte Moralmaschine. Ein System, dass die Menschheit „verbessern“ soll. Doch aus Ordnung wird schnell Kontrolle. Ein Zeitsprung führt uns in eine Schule der nahen Zukunft: Hier leben Jugendliche, die mit Leistungsdruck, Selbstzweifeln und dem ständigen Vergleich kämpfen. Eine neue App verspricht ihnen Glück, Erfolg und Anerkennung und langsam beginnen sie zu glauben, dass Perfektion tatsächlich erreichbar ist.

Die Gruppe:
Das DAT startet ab September 2025 mit einem neuen Format: Im TNT, dem DAT-Tanz- und Theaterlabor, erarbeiten Jugendliche aus dem Theaterjugendclub und der DAT-Dance Company selbstständig eine eigene Performance.

Content:
What happens when the desire for perfection becomes stronger than the person themselves? Professor Neuwerk and his artificial intelligence L.I.N.D.A. create the so-called morality machine. A system designed to ‘improve’ humanity. But order quickly turns into control. A leap in time takes us to a school in the near future, where young people struggle with pressure to perform, self-doubt and constant comparison. A new app promises them happiness, success and recognition, and slowly they begin to believe that perfection is actually achievable.

The Group:
The DAT will launch a new format in September 2025: at TNT, the DAT dance and theatre laboratory, young people from the theatre youth club and the DAT Dance Company will independently develop their own performance.

Foto Credits: Matthias Müller

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Besigheimer Studiobühne "Junge Bühne", Walheim, Deutschland

KRIEGERIN

Donnerstag, 26. März 2026, 14.00 Uhr
Manegentheater

Autor: David Wnendt, Bühnenfassung: Tina Müller
Regie: Daniel Neumann-Schwarz, Helen Prigl
Jugendtheater
80 Minuten
Aufführungssprache: Deutsch (teilweise englisch)
14 bis 18 Jahre

Inhalt:
Im Mittelpunkt des Stücks steht eine rechtsextreme Gruppe – und zwei junge Frauen an einem gefährlichen Wendepunkt. Marisa ist fest in der Ideologie verankert, lebt Hass und Gewalt und glaubt, Deutschland vor Fremden „schützen“ zu müssen. Als sie zwei Geflüchtete mit dem Auto anfährt, gerät ihr Weltbild ins Wanken. Svenja hingegen sucht Anerkennung und findet sie in derselben Gruppe, angeführt von Clemens und Marisas Freund Sandro.
„Kriegerin“ behandelt Radikalisierung, Ausgrenzung und den schweren Weg aus extremistischen Strukturen. Das Stück basiert auf dem Film von David Wnendt, die Bühnenfassung schrieb Tina Müller, deren Arbeiten mehrfach ausgezeichnet wurden.

Die Gruppe:
Die „Junge Bühne“ der Besigheimer Studiobühne wurde 2015 gegründet und entwickelt seither jährlich ein Jugendstück mit talentierten Darstellerinnen und Darstellern zwischen 14 und 18 Jahren. Bereits im Gründungsjahr überzeugte die Gruppe mit „König Ödipus“ von Bodo Wartke, gewann den Landesamateurtheaterpreis LAMATHEA und wurde zu den Theatertagen am See eingeladen. Die „Junge Bühne“ bietet Jugendlichen einen kreativen Raum, in dem sie Theaterformen erkunden, ihre Ausdruckskraft entfalten und die Grundlagen des Schauspiels erlernen.

Content:
The play centres on a right-wing extremist group – and two young women at a dangerous turning point. Marisa is firmly rooted in the ideology, lives a life of hatred and violence, and believes she must “protect” Germany from foreigners. When she hits two refugees with her car, her worldview begins to falter. Svenja, on the other hand, seeks recognition and finds it in the same group, led by Clemens and Marisa's boyfriend Sandro.
‘Kriegerin’ deals with radicalisation, exclusion and the difficult path out of extremist structures. The play is based on the film by David Wnendt, and the stage version was written by Tina Müller, whose work has won several awards.

The Group:
Die „Junge Bühne“ der Besigheimer Studiobühne wurde 2015 gegründet und entwickelt seither jährlich ein Jugendstück mit talentierten Darstellerinnen und Darstellern zwischen 14 und 18 Jahren. Bereits im Gründungsjahr überzeugte die Gruppe mit „König Ödipus“ von Bodo Wartke, gewann den Landesamateurtheaterpreis LAMATHEA und wurde zu den Theatertagen am See eingeladen. Die „Junge Bühne“ bietet Jugendlichen einen kreativen Raum, in dem sie Theaterformen erkunden, ihre Ausdruckskraft entfalten und die Grundlagen des Schauspiels erlernen.

Foto Credits: Julian Lanzendorf

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Blickwechsel Theaterwerkstatt, Haar, Deutschland

STIMMEN

Donnerstag, 26. März 2026, 19.00 Uhr
Kleines Theater

Eigenproduktion
Regie: Thomas Ritter, Lara Frisch, Simone Heymanns und Gruppe
Schultheater / Jugendtheater / Amateurtheater
70 Minuten
Aufführungssprache: Deutsch
Ab 15 Jahren

Inhalt:
In der Aufführung «STIMMEN» setzen sich junge Menschen mit der systematischen Ermordung von Menschen mit psychischen Erkrankungen oder Behinderungen während des Nationalsozialismus auseinander, die zwischen 1941 und 1945 in ihrem Schulort in der dortigen „Heil- und Pflegeanstalt“ stattfand. Diese „Euthanasie“-Verbrechen, aber insbesondere auch der geleistete Widerstand, werden in der Erinnerungsperformance thematisiert. Wer hat davon gewusst? Gab es noch Momente des Glücks? Wie gehen die Mitarbeitenden der heutigen Klinik mit der Vergangenheit um? Die Teilnehmenden haben einige Monate recherchiert, stellen in der Aufführung einzelne Biografien vor, versuchen aber als kollektives „Wir“ auch Mechanismen von Stigmatisierung und Gleichschaltung szenisch zu betrachten. Die Jugendlichen treten dazu inhaltlich, körperlich und räumlich in Beziehung zu dem damaligen Geschehen.

Die Gruppe:
Die Projektgruppe setzt sich aus Schülerinnen und Schülern aus Haar und München, Studierenden und bereits berufstätigen Personen zusammen. Die Nutzung unterschiedlicher Lebenswelten und Erfahrungsräume der teilnehmenden Personen ist dabei gewollt und auch als Referenz zur erbarmungslos „wahllosen“ Zusammenstellung der Gruppe der Opfer der „Euthanasie“ zu sehen. Diese schwierige Parallelisierung wird behutsam aufgegriffen und bearbeitet. Alle Spielenden sind ohne Gage arbeitende Laiendarsteller:innen, aber spielerfahren und auch mit der Thematik vertraut.

Content:
In the performance ‘STIMMEN’ (VOICES), young people confront the systematic murder of people with mental illnesses or disabilities during National Socialism, which took place between 1941 and 1945 in their school town at the local ‘sanatorium and nursing home’. These ‘euthanasia’ crimes, but especially the resistance that was offered, are the subject of this commemorative performance. Who knew about it? Were there still moments of happiness? How do the employees of today's clinic deal with the past? The participants spent several months researching, presenting individual biographies in the performance, but also attempting to collectively examine the mechanisms of stigmatisation and conformity. The young people relate to the events of that time in terms of content, physically and spatially.

The Group:
The project group consists of school pupils from Haar and Munich, university students and people already in employment. The use of different living environments and experiences of the participants is intentional and should also be seen as a reference to the ruthlessly ‘random’ composition of the group of victims of ‘euthanasia’. This difficult parallel is carefully addressed and dealt with. All performers are amateur actors working without pay, but they are experienced performers and familiar with the subject matter.

Foto Credits: Janina Kufner

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Besigheimer Studiobühne "Junge Bühne", Walheim, Deutschland

KRIEGERIN

Freitag, 27. März 2026, 09.15 Uhr
Manegentheater

Autor: David Wnendt, Bühnenfassung: Tina Müller
Regie: Daniel Neumann-Schwarz, Helen Prigl
Jugendtheater
80 Minuten
Aufführungssprache: Deutsch (teilweise englisch)
14 bis 18 Jahre

Inhalt:
Im Mittelpunkt des Stücks steht eine rechtsextreme Gruppe – und zwei junge Frauen an einem gefährlichen Wendepunkt. Marisa ist fest in der Ideologie verankert, lebt Hass und Gewalt und glaubt, Deutschland vor Fremden „schützen“ zu müssen. Als sie zwei Geflüchtete mit dem Auto anfährt, gerät ihr Weltbild ins Wanken. Svenja hingegen sucht Anerkennung und findet sie in derselben Gruppe, angeführt von Clemens und Marisas Freund Sandro.
„Kriegerin“ behandelt Radikalisierung, Ausgrenzung und den schweren Weg aus extremistischen Strukturen. Das Stück basiert auf dem Film von David Wnendt, die Bühnenfassung schrieb Tina Müller, deren Arbeiten mehrfach ausgezeichnet wurden.

Die Gruppe:
Die „Junge Bühne“ der Besigheimer Studiobühne wurde 2015 gegründet und entwickelt seither jährlich ein Jugendstück mit talentierten Darstellerinnen und Darstellern zwischen 14 und 18 Jahren. Bereits im Gründungsjahr überzeugte die Gruppe mit „König Ödipus“ von Bodo Wartke, gewann den Landesamateurtheaterpreis LAMATHEA und wurde zu den Theatertagen am See eingeladen. Die „Junge Bühne“ bietet Jugendlichen einen kreativen Raum, in dem sie Theaterformen erkunden, ihre Ausdruckskraft entfalten und die Grundlagen des Schauspiels erlernen.

Content:
The play centres on a right-wing extremist group – and two young women at a dangerous turning point. Marisa is firmly rooted in the ideology, lives a life of hatred and violence, and believes she must “protect” Germany from foreigners. When she hits two refugees with her car, her worldview begins to falter. Svenja, on the other hand, seeks recognition and finds it in the same group, led by Clemens and Marisa's boyfriend Sandro.
‘Kriegerin’ deals with radicalisation, exclusion and the difficult path out of extremist structures. The play is based on the film by David Wnendt, and the stage version was written by Tina Müller, whose work has won several awards.

The Group:
Die „Junge Bühne“ der Besigheimer Studiobühne wurde 2015 gegründet und entwickelt seither jährlich ein Jugendstück mit talentierten Darstellerinnen und Darstellern zwischen 14 und 18 Jahren. Bereits im Gründungsjahr überzeugte die Gruppe mit „König Ödipus“ von Bodo Wartke, gewann den Landesamateurtheaterpreis LAMATHEA und wurde zu den Theatertagen am See eingeladen. Die „Junge Bühne“ bietet Jugendlichen einen kreativen Raum, in dem sie Theaterformen erkunden, ihre Ausdruckskraft entfalten und die Grundlagen des Schauspiels erlernen.

Foto Credits: Julian Lanzendorf

Translated with DeepL.com (free version)