Klassen 5a, 5b und 5c der Bodensee-Schule St. Martin, Friedrichshafen, Deuschland

JOSCHIS GARTEN - Ein Musical

Dienstag, 24. März 2026, 10.00 Uhr
Manegentheater

Eigenproduktion nach dem Jugendbuch von Ursula Wölfel
Regie: Lehrerteam der Klassen 5: Maike Anzenhofer, Andreas Glatz, David Hegenauer, Aaron Lehmann, Katharina Neß, Selma Öngel-Chryssowergis, Rainer Osswald
Schultheater | 60 Minuten
Aufführungssprache: Deutsch
Ab 10 Jahren

Inhalt:
Die Mutter hat für Joschi wenig Zeit. Freunde hat er nicht. So streunt Joschi nach der Schule alleine durch die Stadt. Er träumt von einem eigenen Garten und findet ein verwildertes Baugrundstück, auf dem er mit Erlaubnis des Besitzers seinen eigenen Garten anlegen kann. Er gräbt den Garten um, legt neue Beete an und renoviert die Gartenhütte. Langsam entwickelt sich eine Freundschaft zu Flabes, einem Jungen aus seiner Schule. Joschis ist glücklich in seinem neuen Reich. Doch eines Tages rollen die Bagger an ...

Die Gruppe:
85 Kinder spielen und singen, sind alle Joschi, wachsen als Pflanze, arbeiten im Rhythmus mit anderen im Garten oder bewegen sich als Teil einer großen Maschine. Die eigens für das Musical komponierten Songs von Andreas Glatz bilden den roten Faden der Geschichte und tragen die Geschichte einfühlsam mit Spaß und Spannung.

Content:
His mother has little time for Joschi. He has no friends. So after school, Joschi wanders through the city alone. He dreams of having his own garden and finds an overgrown building plot where, with the owner's permission, he can create his own garden. He digs up the garden, lays new beds and renovates the garden shed. Slowly, a friendship develops with Flabes, a boy from his school. Joschi is happy in his new kingdom. But one day, the diggers roll in...

The Group:
85 children play and sing, all of them are Joschi, growing like plants, working in rhythm with others in the garden or moving as part of a large machine. The songs composed especially for the musical by Andreas Glatz form the central theme of the story and carry the story sensitively with fun and excitement.

Translated with DeepL.com (free version)

Ensemble plus, Walldorf, Deutschland

GESPENSTERJÄGER

Dienstag, 24. März 2026, 11.15 Uhr
Manegentheater

Eigenproduktion Spieler plus Leitung Jasmin Rahimi-Laridjani
Regie: Jasmin Rahimi-Laridjani
Jugendtheater | 40 Minuten
Aufführungssprache: Deutsch
Ab 8 Jahren

Inhalt:
In dem Theaterstück treffen Menschen auf digitale Geister, die aus alten Daten und gelöschten Profilen entstanden sind. Die Gespensterjägerin Henny Bumble und der Junge Thilo begegnen dem Datengeist Hunter, einer ehemaligen KI, die nach Gefühlen sucht. Gemeinsam stellen sie sich dem UEG – Ultra Emotionless Grid, einem System, das alle Emotionen auslöschen will, um die Welt effizienter zu machen. Mit Mut und echten Gefühlen gelingt es Thilo, die Kälte des Systems zu durchbrechen und Wärme zurückzubringen. Am Ende bleibt offen, ob Hunter wirklich verschwindet oder weiterlebt – klar wird aber: Menschlichkeit lässt sich nicht programmieren.

Die Gruppe:
Spontan aus freiwilligen Mitspielern im Alter von 8 bis 12,5 Jahren zusammengesetzte Spielgruppe aus einem großen Stück, nur für die Theatertage. Die Spielgruppe probte aus Zeitgründen und Krankheitsgründen noch wenig, wird ab dato aber nachholen …

Content:
In the play, people encounter digital ghosts that have emerged from old data and deleted profiles. Ghost hunter Henny Bumble and the boy Thilo encounter the data ghost Hunter, a former AI that is searching for feelings. Together, they confront the UEG – Ultra Emotionless Grid, a system that wants to eradicate all emotions in order to make the world more efficient. With courage and genuine feelings, Thilo manages to break through the coldness of the system and bring back warmth. In the end, it remains unclear whether Hunter really disappears or lives on – but one thing is clear: humanity cannot be programmed.

The Group:
A theatre group spontaneously formed from volunteers aged 8 to 12.5 years old, performing a large play exclusively for the theatre festival. Due to time constraints and illness, the group has not rehearsed much yet, but will catch up from now on ...

Foto Credits: Alia Manchanda, Schülerin

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Klasse 6b, Freie Waldorfschule Engelberg, Deutschland

TINTENHERZ

Dienstag, 24. März, 14.15 Uhr
Manegentheater

Autoren: Cornelia Funke, bearbeitet von Robert Koall
Regie: Sabrina Raynaud
Schultheater | 75 Minuten
Aufführungssprache: Deutsch
7 bis 12 Jahre

Inhalt:
Der Buchbinder Mo besitzt die Gabe, Figuren aus Geschichten heraus lesen zu können. Dass dabei Schlimmes passieren kann, muss er am eigenen Leib erfahren. Als er eines Abends seiner kleinen Tochter Meggie aus dem Buch Tintenherz vorliest, verschwindet seine Frau spurlos. Stattdessen tauchen dunkle Gestalten auf: Capricorn, Basta und Flachnase. Und die möchten ihre ganz eigene Welt erschaffen. Eine Welt, in der das Böse die Macht hat. Eine Welt, in der Capricorn Reichtümer anhäufen und die Menschen in Angst und Schrecken versetzen kann. Dieser Welt stellt sich die kleine Meggie mit viel Mut entgegen. Unterstützt wird sie durch ihre skurrile Tante Elinor und den Schriftsteller Fenoglio. Gemeinsam machen sie sich auf, dem Bösen Einhalt zu gebieten und ihre eigene Geschichte neu zu schreiben.

Die Gruppe:
Das Theaterprojekt "Tintenherz" der FWS Engelberg setzte vor allem pädagogisch seinen Hauptaugenmerk auf die Selbstwirksamkeit von Schülerinnen und Schüler bei der Umsetzung des Stückes. Alle Arbeitsschritte zur Umsetzung eines Theaterstücks, sollten von den Kindern selbst gegriffen und realisiert werden. So waren sie beispielsweise für das Bühnenbild, die Requisiten und Kostüme unter Hilfe eines pädagogischen Teams selbst verantwortlich. Auch Soufflage, Lichtideen und das "Fahren" des Lichtes wurde von den Kindern übernommen. Die Psychologie der Spielfiguren wurde von ihnen erarbeitet, Regie-Ideen diskutiert, szenische Ideen eingearbeitet. Bis zur eigenen Gestaltung der Plakate konnte so eine Identifikation mit dem künstlerischen Thema erreicht werden. Das pädagogisch-künstlerische Team, das die Klasse dabei in Bühne, Licht, Kostüm, Musik und Spiel begleitete, verstand sich im Prozess als reiner Rahmen- und Impulsgeber.

Content:
The bookbinder Mo has the gift of being able to read characters out of stories. He learns the hard way that this can have dire consequences. One evening, while reading to his young daughter Meggie from the book Inkheart, his wife disappears without a trace. Instead, dark figures appear: Capricorn, Basta and Flachnase. And they want to create their own world. A world where evil reigns supreme. A world where Capricorn can amass riches and terrorise the people. Little Meggie bravely stands up to this world. She is supported by her eccentric Aunt Elinor and the writer Fenoglio. Together, they set out to stop evil and rewrite their own story.

The Group:
The theatre project ‘Tintenherz’ by FWS Engelberg focused primarily on the educational aspect of self-efficacy among pupils in the implementation of the play. All the steps involved in staging a play were to be taken and carried out by the children themselves. For example, they were responsible for the stage design, props and costumes with the help of an educational team. The children also took on the tasks of prompting, lighting design and lighting operation. They developed the psychology of the characters, discussed directing ideas and incorporated scenic ideas. By designing their own posters, they were able to identify with the artistic theme. The educational and artistic team, which supported the class with the stage, lighting, costumes, music and acting, saw itself purely as a framework and source of inspiration in the process.

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Theater am Ev. Ratsgymnasium, Erfurt, Deutschland

IM BAUCH DES PFERDES

Mittwoch, 25. März 2026, 09.15 Uhr
Kleines Theater

Autor: Vincent Kresse
Regie: Arrow Burgau & Marlene Meyer
Schultheater | 60 Minuten
Aufführungssprache: Deutsch
Ab 4Jahren

Inhalt:
Seit zehn Jahren im Krieg und nun im Trojanischen Pferd gefangen, sind die spartanischen Soldaten voll und ganz bereit, diese ewige Auseinandersetzung endlich zu beenden. Doch was macht man eigentlich, wenn man für mehrere Stunden in einem Holzpferd eingeschlossen ist und sich nun (möglichst leise) die Zeit vertreiben muss? Wir stellen uns vor, dass die Soldaten die letzten zehn Jahre Revue passieren lassen und die spannendsten Momente mit ihren begrenzten Mitteln nachspielen, diese verarbeiten und ihre gefallenen Kolleg:innen betrauern. Doch ob die tapferen Soldaten nun bald endlich als Held:innen nach Hause zurückkehren dürfen? Wer weiß.

Die Gruppe:
Das Ensemble von „Im Bauch des Pferdes“ spielten zum Erarbeitungszeitpunkt größtenteils das zweite Jahr miteinander Theater. Zusammen probten die 9 Schüler:innen einmal wöchentlich und haben am 28.02.2025 erfolgreich mit dem Stück Premiere gefeiert. Teil des Probenprozesses war auch ein einwöchiges Probenlager, in dessen Rahmen intensiv und konzentriert an der Fertigstellung des besagten Stückes gearbeitet wurde. Es handelt sich bei diesem um die jeweils zweite Produktion der Spielleitenden, jedoch die erste Gemeinsame. Wie die meisten Spielleiter:innen am EvRG waren sie zum Zeitpunkt der Inszenierung noch Schüler:innen am Ratsgymnasium.

Content:
After 10 years of war and now trapped inside the Trojan horse, the Spartan soldiers are fully prepared to finally end this eternal conflict. But what do you actually do when you are locked inside a wooden horse for several hours and now have to pass the time (as quietly as possible)? We imagine that the soldiers are looking back on the last 10 years and re-enacting the most exciting moments with their limited resources, processing them and mourning their fallen colleagues. But will the brave soldiers finally be allowed to return home as heroes? Who knows.

The Group:
At the time of rehearsals, most of the cast of "Im Bauch des Pferdes" (In the Belly of the Horse) had been performing together for two years. The nine students rehearsed together once a week and successfully premiered the play on 28 February 2025. Part of the rehearsal process was a week-long rehearsal camp, during which the ensemble worked intensively and with great concentration on completing the play. This is the second production for each of the directors, but their first together. Like most of the directors at EvRG, they were still students at Ratsgymnasium at the time of the production.

Foto Credits: Vincent Kresse

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Theaterclub DHG Meersburg, Deutschland

TRAUMWELTEN - WOVON TRÄUMST DU?

Mittwoch, 25. März 2026, 09.15 Uhr
Kleines Theater

Eigenproduktion
Regie: Johannes Fischinger & Tomislav Obad
Schultheater | 45 Minuten
Aufführungssprache: Deutsch
Ab 10 Jahren

Inhalt:
Wach- und Traumwelt sind in Gefahr - die Menschen träumen nicht mehr.
Was bedeutet es, wenn wir nicht mehr träumen können? Was passiert, wenn wir ständig versuchen, der Welt und uns selbst gerecht zu werden?  Was macht das mit dem Menschsein? Fragen, mit denen sich vier Jugendliche auf ihrer wundersamen und einzigartigen Reise durch Wach- und Traumwelt auseinandersetzen müssen. Die Tänzerin, deren Körper nicht mitspielt. Die Sängerin, die alles tut, um ihre Unsicherheit zu verbergen. Der Einzelgänger, dem es schwerfällt, die Welt zu verstehen. Und das Kind zweier Welten, das sich danach sehnt, akzeptiert zu werden.

Die Gruppe:
Vierzehn Kinder und Jugendliche des Droste-Hülshoff-Gymnasiums in Meersburg bilden zusammen mit dem Schulsozialarbeiter Johannes Fischinger und dem angehenden Lehrer Tomislav Obad den Theaterclub. Die Gruppe profitiert von dem musischen Schwerpunkt der Schule und der direkten Lage am Bodensee.

Content:
The waking and dream worlds are in danger – people no longer dream.
What does it mean when we can no longer dream? What happens when we constantly try to live up to the world and ourselves?  What does that do to our humanity? These are questions that four young people must grapple with on their wondrous and unique journey through the waking and dream worlds. The dancer whose body won't cooperate. The singer who does everything she can to hide her insecurity. The loner who finds it difficult to understand the world. And the child of two worlds who longs to be accepted.

The Group:
Fourteen children and young people from Droste-Hülshoff-Gymnasium in Meersburg form the theatre club together with school social worker Johannes Fischinger and trainee teacher Tomislav Obad. The group benefits from the school's focus on the arts and its location right on Lake Constance.

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Theaterschäfchen Bammental
(Kooperationsprojekt Gymnasium Bammental und Theaterverein Goukelkappe e.V.)

DAS DORF SCHLÄFT EIN - DIE WERWÖLFE ERWACHEN

Mittwoch, 25. März 2026, 19.00 Uhr
Kleines Theater

Eigenproduktion
Regie: Stefanie Bittner, Jona Fragner
Schultheater/Jugendtheater
75 Minuten
Aufführungssprache: Deutsch, eine Szene Russisch mit Untertiteln
Ab 12 Jahren

Inhalt:
Aus dem beliebten Gesellschaftsspiel "Die Werwölfe von Düsterwald" ist ein Theaterstück entstanden!
In einer scheinbar idyllischen und demokratischen Dorfgemeinschaft, beginnt es eines Tages nach einem furchtbaren Ereignis, unter der Oberfläche zu brodeln: Misstrauen und Paranoia breiten sich aus. Wer ist Freund, wer ist Feind? Wem kann man noch vertrauen? Wer sagt die Wahrheit, wer lügt? Die Angst vor dem Unbekannten wächst und wird zur Waffe, während die Dorfbewohner versuchen, »das Böse« zu entlarven. Es gibt Opfer, Sündenböcke und Nutznießer - die Macht der Masse entscheidet, zu welcher Gruppe du gehörst. Die Demokratie bröckelt.
Erstaunliche Parallelen des Rollenspiels zur aktuellen politischen Situation tun sich auf ...

Die Gruppe:
Die Theaterschäfchen Bammental sind ein Kooperationsprojekt zwischen dem Gymnasium Bammental und dem Theaterverein Goukelkappe e.V. Die Kooperation besteht seit 19 Jahren, die Spieler:innen sind zwischen elf und 20 Jahre alt. Regie führten Steffi Bittner und Jona Fragner.

Content:
The popular board game ‘The Werewolves of Miller's Hollow’ has been turned into a play!
In a seemingly idyllic and democratic village community, a terrible event one day causes turmoil beneath the surface: mistrust and paranoia spread. Who is a friend, who is an enemy? Who can still be trusted? Who is telling the truth, who is lying? Fear of the unknown grows and becomes a weapon as the villagers try to expose ‘evil’. There are victims, scapegoats and beneficiaries – the power of the masses decides which group you belong to. Democracy is crumbling.
Astonishing parallels between the role-playing game and the current political situation emerge ...

The Group:
The Theaterschäfchen Bammental is a collaborative project between Bammental Grammar School and the theatre association Goukelkappe e.V. The collaboration has been running for 19 years, and the performers are aged between 11 and 20. It was directed by Steffi Bittner and Jona Fragner.

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Theater-AG Kepler-Gymnasium, Pforzheim, Deutschland

PROMETHEUS

Donnerstag, 26. März 2026, 09.15 Uhr
Manegentheater

Autoren: Nach dem Entwurf von Bernd Klaus Jerofke "Prometheus oder die Menschheit", vollständig überarbeiteter Text von den Schülerinnen der Theater-AG
Regie: Ada Defiorio
Schultheater
50 Minuten
Aufführungssprache: Deutsch
Ab 12 Jahren

Inhalt:
Prometheus, Titan der griechischen Mythologie, unterstützte zunächst Zeus, geriet aber wegen seiner Fürsorge für die Menschen in Konflikt mit ihm. Er formte die ersten Menschen aus Ton und schenkte ihnen heimlich das Feuer des Olymps, wodurch sie Wärme, Technik und Zivilisation erhielten. In einer modernen Inszenierung wird diese Geschichte als Kritik am Schulsystem neu gedeutet: Prometheus steht für Humanismus, Zeus für technokratische Macht. Zugleich verweist das Stück auf die Gefahren, denen junge Menschen heute ausgesetzt sind – etwa durch den Umgang mit neuen Technologien wie der KI. Brillant, witzig und mit einer starken Botschaft für Erwachsene!

Die Gruppe:
Die Theater-AG des Kepler-Gymnasiums besteht aus elf talentierten und energiegeladenen Schülerinnen (8. bis 10. Klasse), die mit Kreativität, Humor und kritischem Geist jede Bühne erobern. Sie bringen nicht nur ihre eigenen Ideen in Inhalt, Musik und Kostüme ein, sondern überzeugen auch mit einem großen Sinn für Ironie, Schwung und Lebensfreude. In ihren Händen wird Altes modern, Langweiliges spannend und Unterhaltsames zugleich tiefgründig. Jede Aufführung ist ein Erlebnis, das das Publikum zum Lachen bringt – und gleichzeitig zum Nachdenken anregt.

Content:
Prometheus, a Titan in Greek mythology, initially supported Zeus, but came into conflict with him because of his concern for humans. He moulded the first humans from clay and secretly gave them the fire of Olympus, providing them with warmth, technology and civilisation. In a modern production, this story is reinterpreted as a critique of the school system: Prometheus stands for humanism, Zeus for technocratic power. At the same time, the play refers to the dangers young people face today – for example, through their use of new technologies such as AI. Brilliant, funny and with a strong message for adults!

The Group:
The theatre club at Kepler High School consists of eleven talented and energetic students (grades 8 to 10) who conquer every stage with creativity, humour and critical thinking. Not only do they contribute their own ideas to the content, music and costumes, but they also impress with their great sense of irony, verve and joie de vivre. In their hands, the old becomes modern, the boring becomes exciting, and the entertaining becomes profound. Every performance is an experience that makes the audience laugh – and at the same time encourages them to think.

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TNT - Tanz- und Theaterlabor der DAT Kunstschule Böblingen, Deutschland

DIE MORALMASCHINE

Donnerstag, 26. März 2026, 10.30 Uhr
Kleines Theater

Autor: David Sabljic
Regie: David Sabljic
Jugendtheater
70 Minuten
Aufführungssprache: Deutsch
12 bis 18 Jahre

Inhalt:
Was passiert, wenn der Wunsch nach Perfektion stärker wird als der Mensch selbst? Professor Neuwerk erschafft gemeinsam mit seiner künstlichen Intelligenz L.I.N.D.A. die sogenannte Moralmaschine. Ein System, dass die Menschheit „verbessern“ soll. Doch aus Ordnung wird schnell Kontrolle. Ein Zeitsprung führt uns in eine Schule der nahen Zukunft: Hier leben Jugendliche, die mit Leistungsdruck, Selbstzweifeln und dem ständigen Vergleich kämpfen. Eine neue App verspricht ihnen Glück, Erfolg und Anerkennung und langsam beginnen sie zu glauben, dass Perfektion tatsächlich erreichbar ist.

Die Gruppe:
Das DAT startet ab September 2025 mit einem neuen Format: Im TNT, dem DAT-Tanz- und Theaterlabor, erarbeiten Jugendliche aus dem Theaterjugendclub und der DAT-Dance Company selbstständig eine eigene Performance.

Content:
What happens when the desire for perfection becomes stronger than the person themselves? Professor Neuwerk and his artificial intelligence L.I.N.D.A. create the so-called morality machine. A system designed to ‘improve’ humanity. But order quickly turns into control. A leap in time takes us to a school in the near future, where young people struggle with pressure to perform, self-doubt and constant comparison. A new app promises them happiness, success and recognition, and slowly they begin to believe that perfection is actually achievable.

The Group:
The DAT will launch a new format in September 2025: at TNT, the DAT dance and theatre laboratory, young people from the theatre youth club and the DAT Dance Company will independently develop their own performance.

Foto Credits: Matthias Müller

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Besigheimer Studiobühne "Junge Bühne", Walheim, Deutschland

KRIEGERIN

Donnerstag, 26. März 2026, 14.00 Uhr
Manegentheater

Autor: David Wnendt, Bühnenfassung: Tina Müller
Regie: Daniel Neumann-Schwarz, Helen Prigl
Jugendtheater
80 Minuten
Aufführungssprache: Deutsch (teilweise englisch)
14 bis 18 Jahre

Inhalt:
Im Mittelpunkt des Stücks steht eine rechtsextreme Gruppe – und zwei junge Frauen an einem gefährlichen Wendepunkt. Marisa ist fest in der Ideologie verankert, lebt Hass und Gewalt und glaubt, Deutschland vor Fremden „schützen“ zu müssen. Als sie zwei Geflüchtete mit dem Auto anfährt, gerät ihr Weltbild ins Wanken. Svenja hingegen sucht Anerkennung und findet sie in derselben Gruppe, angeführt von Clemens und Marisas Freund Sandro.
„Kriegerin“ behandelt Radikalisierung, Ausgrenzung und den schweren Weg aus extremistischen Strukturen. Das Stück basiert auf dem Film von David Wnendt, die Bühnenfassung schrieb Tina Müller, deren Arbeiten mehrfach ausgezeichnet wurden.

Die Gruppe:
Die „Junge Bühne“ der Besigheimer Studiobühne wurde 2015 gegründet und entwickelt seither jährlich ein Jugendstück mit talentierten Darstellerinnen und Darstellern zwischen 14 und 18 Jahren. Bereits im Gründungsjahr überzeugte die Gruppe mit „König Ödipus“ von Bodo Wartke, gewann den Landesamateurtheaterpreis LAMATHEA und wurde zu den Theatertagen am See eingeladen. Die „Junge Bühne“ bietet Jugendlichen einen kreativen Raum, in dem sie Theaterformen erkunden, ihre Ausdruckskraft entfalten und die Grundlagen des Schauspiels erlernen.

Content:
The play centres on a right-wing extremist group – and two young women at a dangerous turning point. Marisa is firmly rooted in the ideology, lives a life of hatred and violence, and believes she must “protect” Germany from foreigners. When she hits two refugees with her car, her worldview begins to falter. Svenja, on the other hand, seeks recognition and finds it in the same group, led by Clemens and Marisa's boyfriend Sandro.
‘Kriegerin’ deals with radicalisation, exclusion and the difficult path out of extremist structures. The play is based on the film by David Wnendt, and the stage version was written by Tina Müller, whose work has won several awards.

The Group:
The "Junge Bühne" (Young Stage) of the Besigheimer Studiobühne was founded in 2015 and has since developed an annual youth play with talented actors between the ages of 14 and 18. Already in its founding year, the group impressed audiences with "König Ödipus" (King Oedipus) by Bodo Wartke, won the LAMATHEA state amateur theater award, and was invited to the Theater Days. The Young Stage offers teenagers a creative space in which they can explore theatrical forms, develop their expressiveness, and learn the basics of acting.

Foto Credits: Julian Lanzendorf

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Blickwechsel Theaterwerkstatt, Haar, Deutschland

STIMMEN

Donnerstag, 26. März 2026, 19.00 Uhr
Kleines Theater

Eigenproduktion
Regie: Thomas Ritter, Lara Frisch, Simone Heymanns und Gruppe
Schultheater / Jugendtheater / Amateurtheater
70 Minuten
Aufführungssprache: Deutsch
Ab 15 Jahren

Inhalt:
In der Aufführung «STIMMEN» setzen sich junge Menschen mit der systematischen Ermordung von Menschen mit psychischen Erkrankungen oder Behinderungen während des Nationalsozialismus auseinander, die zwischen 1941 und 1945 in ihrem Schulort in der dortigen „Heil- und Pflegeanstalt“ stattfand. Diese „Euthanasie“-Verbrechen, aber insbesondere auch der geleistete Widerstand, werden in der Erinnerungsperformance thematisiert. Wer hat davon gewusst? Gab es noch Momente des Glücks? Wie gehen die Mitarbeitenden der heutigen Klinik mit der Vergangenheit um? Die Teilnehmenden haben einige Monate recherchiert, stellen in der Aufführung einzelne Biografien vor, versuchen aber als kollektives „Wir“ auch Mechanismen von Stigmatisierung und Gleichschaltung szenisch zu betrachten. Die Jugendlichen treten dazu inhaltlich, körperlich und räumlich in Beziehung zu dem damaligen Geschehen.

Die Gruppe:
Die Projektgruppe setzt sich aus Schülerinnen und Schülern aus Haar und München, Studierenden und bereits berufstätigen Personen zusammen. Die Nutzung unterschiedlicher Lebenswelten und Erfahrungsräume der teilnehmenden Personen ist dabei gewollt und auch als Referenz zur erbarmungslos „wahllosen“ Zusammenstellung der Gruppe der Opfer der „Euthanasie“ zu sehen. Diese schwierige Parallelisierung wird behutsam aufgegriffen und bearbeitet. Alle Spielenden sind ohne Gage arbeitende Laiendarsteller:innen, aber spielerfahren und auch mit der Thematik vertraut.

Content:
In the performance ‘STIMMEN’ (VOICES), young people confront the systematic murder of people with mental illnesses or disabilities during National Socialism, which took place between 1941 and 1945 in their school town at the local ‘sanatorium and nursing home’. These ‘euthanasia’ crimes, but especially the resistance that was offered, are the subject of this commemorative performance. Who knew about it? Were there still moments of happiness? How do the employees of today's clinic deal with the past? The participants spent several months researching, presenting individual biographies in the performance, but also attempting to collectively examine the mechanisms of stigmatisation and conformity. The young people relate to the events of that time in terms of content, physically and spatially.

The Group:
The project group consists of school pupils from Haar and Munich, university students and people already in employment. The use of different living environments and experiences of the participants is intentional and should also be seen as a reference to the ruthlessly ‘random’ composition of the group of victims of ‘euthanasia’. This difficult parallel is carefully addressed and dealt with. All performers are amateur actors working without pay, but they are experienced performers and familiar with the subject matter.

Foto Credits: Janina Kufner

Translated with DeepL.com (free version)

Besigheimer Studiobühne "Junge Bühne", Walheim, Deutschland

KRIEGERIN

Freitag, 27. März 2026, 09.15 Uhr
Manegentheater

Autor: David Wnendt, Bühnenfassung: Tina Müller
Regie: Daniel Neumann-Schwarz, Helen Prigl
Jugendtheater
80 Minuten
Aufführungssprache: Deutsch (teilweise englisch)
14 bis 18 Jahre

Inhalt:
Im Mittelpunkt des Stücks steht eine rechtsextreme Gruppe – und zwei junge Frauen an einem gefährlichen Wendepunkt. Marisa ist fest in der Ideologie verankert, lebt Hass und Gewalt und glaubt, Deutschland vor Fremden „schützen“ zu müssen. Als sie zwei Geflüchtete mit dem Auto anfährt, gerät ihr Weltbild ins Wanken. Svenja hingegen sucht Anerkennung und findet sie in derselben Gruppe, angeführt von Clemens und Marisas Freund Sandro.
„Kriegerin“ behandelt Radikalisierung, Ausgrenzung und den schweren Weg aus extremistischen Strukturen. Das Stück basiert auf dem Film von David Wnendt, die Bühnenfassung schrieb Tina Müller, deren Arbeiten mehrfach ausgezeichnet wurden.

Die Gruppe:
Die „Junge Bühne“ der Besigheimer Studiobühne wurde 2015 gegründet und entwickelt seither jährlich ein Jugendstück mit talentierten Darstellerinnen und Darstellern zwischen 14 und 18 Jahren. Bereits im Gründungsjahr überzeugte die Gruppe mit „König Ödipus“ von Bodo Wartke, gewann den Landesamateurtheaterpreis LAMATHEA und wurde zu den Theatertagen am See eingeladen. Die „Junge Bühne“ bietet Jugendlichen einen kreativen Raum, in dem sie Theaterformen erkunden, ihre Ausdruckskraft entfalten und die Grundlagen des Schauspiels erlernen.

Content:
The play centres on a right-wing extremist group – and two young women at a dangerous turning point. Marisa is firmly rooted in the ideology, lives a life of hatred and violence, and believes she must “protect” Germany from foreigners. When she hits two refugees with her car, her worldview begins to falter. Svenja, on the other hand, seeks recognition and finds it in the same group, led by Clemens and Marisa's boyfriend Sandro.
‘Kriegerin’ deals with radicalisation, exclusion and the difficult path out of extremist structures. The play is based on the film by David Wnendt, and the stage version was written by Tina Müller, whose work has won several awards.

The Group:
The "Junge Bühne" (Young Stage) of the Besigheimer Studiobühne was founded in 2015 and has since developed an annual youth play with talented actors between the ages of 14 and 18. Already in its founding year, the group impressed audiences with "König Ödipus" (King Oedipus) by Bodo Wartke, won the LAMATHEA state amateur theater award, and was invited to the Theater Days. The Young Stage offers teenagers a creative space in which they can explore theatrical forms, develop their expressiveness, and learn the basics of acting.

Foto Credits: Julian Lanzendorf

Translated with DeepL.com (free version)

Blickwechsel Theaterwerkstatt, Haar, Deutschland

STIMMEN

Freitag, 27. März 2026, 20.15 Uhr
Kleines Theater

Eigenproduktion
Regie: Thomas Ritter, Lara Frisch, Simone Heymanns und Gruppe
Schultheater / Jugendtheater / Amateurtheater | 70 Minuten
Aufführungssprache: Deutsch
Ab 15 Jahren

Inhalt:
In der Aufführung «STIMMEN» setzen sich junge Menschen mit der systematischen Ermordung von Menschen mit psychischen Erkrankungen oder Behinderungen während des Nationalsozialismus auseinander, die zwischen 1941 und 1945 in ihrem Schulort in der dortigen „Heil- und Pflegeanstalt“ stattfand.
Diese „Euthanasie“-Verbrechen, aber insbesondere auch der geleistete Widerstand, werden in der Erinnerungsperformance thematisiert. Wer hat davon gewusst? Gab es noch Momente des Glücks? Wie gehen die Mitarbeitenden der heutigen Klinik mit der Vergangenheit um? Die Teilnehmenden haben einige Monate recherchiert, stellen in der Aufführung einzelne Biografien vor, versuchen aber als kollektives „Wir“ auch Mechanismen von Stigmatisierung und Gleichschaltung szenisch zu betrachten. Die Jugendlichen treten dazu inhaltlich, körperlich und räumlich in Beziehung zu dem damaligen Geschehen.

Die Gruppe:
Die Projektgruppe setzt sich aus Schülerinnen und Schülern aus Haar und München, Studierenden und bereits berufstätigen Personen zusammen. Die Nutzung unterschiedlicher Lebenswelten und Erfahrungsräume der teilnehmenden Personen ist dabei gewollt und auch als Referenz zur erbarmungslos „wahllosen“ Zusammenstellung der Gruppe der Opfer der „Euthanasie“ zu sehen. Diese schwierige Parallelisierung wird behutsam aufgegriffen und bearbeitet. Alle Spielenden sind ohne Gage arbeitende Laiendarsteller:innen, aber spielerfahren und auch mit der Thematik vertraut.

Content:
In the performance ‘STIMMEN’ (VOICES), young people confront the systematic murder of people with mental illnesses or disabilities during National Socialism, which took place between 1941 and 1945 in their school town at the local ‘sanatorium and nursing home’.
These ‘euthanasia’ crimes, but especially the resistance that was offered, are the subject of this commemorative performance. Who knew about it? Were there still moments of happiness? How do the employees of today's clinic deal with the past? The participants spent several months researching, presenting individual biographies in the performance, but also attempting to collectively examine the mechanisms of stigmatisation and conformity. The young people relate to the events of that time in terms of content, physically and spatially.

The Group:
The project group consists of school pupils from Haar and Munich, university students and people already in employment. The use of different living environments and experiences of the participants is intentional and should also be seen as a reference to the ruthlessly ‘random’ composition of the group of victims of ‘euthanasia’. This difficult parallel is carefully addressed and dealt with. All performers are amateur actors working without pay, but they are experienced performers and familiar with the subject matter.

Foto Credits: Janina Kufner

Translated with DeepL.com (free version)

TheaterPUR, Rottenburg am Neckar, Deutschland

KÄSE.KOTZE.KUNSTBLUTBEUTEL - eine Requisiteurin packt aus

Freitag, 27. März 2026, 22.00 Uhr
Manegentheater

Autorinnen: Marianne Seidel, Uschi Famers
Regie: Uschi Famers
Seniorentheater
60 Minuten
Aufführungssprache: Deutsch

Inhalt:
Eine Requisiteurin, die trotz Ruhestand immer noch stundenweise in ihrem Theater arbeitet, um ihre kleine Rente aufzubessern, steht plötzlich vor wartendem Publikum. Der anfängliche Ärger über eine offensichtliche Fehlplanung weicht einem von ihr nicht geahnten Mitteilungsbedürfnis. Sie öffnet den Vorhang in eine Welt voller Skurrilitäten, gibt aber auch Einblicke in ihren inneren Seelenzustand. Sie erzählt aus ihrem Arbeitsalltag und packt aus, was hinter den Kulissen passiert - eine faszinierende Mischung aus Nachdenklichkeit und Komik.

Die Gruppe:
Marianne Seidel, vor ihrer Rente selbst langjährig als Requisiteurin am LTT beschäftigt, spielt diese Frau „authentisch, berührend und humorvoll“ und das Premierenpublikum feierte sie groß bei der Uraufführung des Stückes in Reutlingen, was sie gemeinsam mit der Regisseurin Uschi Famers entwickelt und geschrieben hat.

Content:
A prop mistress who, despite being retired, still works part-time at her theatre to supplement her small pension, suddenly finds herself facing a waiting audience. Her initial annoyance at what she sees as obvious poor planning gives way to an unexpected urge to communicate. She opens the curtain to a world full of oddities, but also offers insights into her inner state of mind. She talks about her everyday working life and reveals what goes on behind the scenes – a fascinating mixture of thoughtfulness and humour.

The Group:
Marianne Seidel, who worked for many years as a prop master at the LTT before retiring, plays this woman in an ‘authentic, touching and humorous’ manner, and the premiere audience gave her a standing ovation at the world premiere of the play in Reutlingen, which she developed and wrote together with director Uschi Famers.

Translated with DeepL.com (free version)

dramat:ush, Unterschleißheim, Deutschland

AUGENBLICK NOCHMAL. BEIM DRITTEN MAL LÄSST MAN'S.

Samstag, 28. März 2026, 09.45 Uhr
Manegentheater

Eigenproduktion
Regie: Michael Blum und Stefanie Höcherl
Körpertheater mit Tanz und Bodypercussion
82 Minuten
Aufführungssprache: Deutsch
Ab 14 Jahren

Inhalt:
Augenblick nochmal” nimmt mit auf eine Reise durch einen ganz normalen Tag, einen Tag, wie er noch nie dagewesen ist, aber trotzdem täglich wiederzukehren scheint. Von Wiederholungen, Schleifen, magischen Augenblicken und einer Unmenge Steine. Täglich grüßt der Sisyphos, überall liegen Steine und am liebsten würde man den Augenblick festhalten, an dem sie alle oben auf dem Berg angekommen sind. Was aber, wenn wir die Steine doch den Berg hinunter rollen lassen? Lässt sich in den unendlich endlichen Wiederholungen unseres Lebens nicht eine seltsame Schönheit erkennen? Und ja, vielleicht haben wir Probleme, aber wenigstens unsere ganz eigenen. Von morgens bis abends alltägliches und außergewöhnliches Drama und am Ende fallen wir doch irgendwie glücklich ins Bett.

Die Gruppe:
dramat:ush sind 11 junge Erwachsene und ihre 2 ehemaligen Lehrkräfte. Seit der 6. Klasse vereint, nie losgelassen.
Als Gruppe spielen wir schon seit der 6. Klasse gemeinsam Theater. Auch jetzt, mittlerweile 3 Jahre nach der Schulzeit, gehen wir zusammen unserer Leidenschaft nach. So ist das Stück “Maybe” in Zusammenarbeit mit der Ersterrevier Secondary School oder auch das Stück “Ohne Worte” mit der Werkstätte des Augustinums entstanden.
Unser neuestes Stück ist nun die Eigenproduktion: “Augenblick nochmal”. Mittlerweile tanzen wir noch mehr und noch besser, sind auch sonst auf der Bühne permanent in Bewegung und schreiben die Texte selbst!

Content:
‘Augenblick nochmal’ takes us on a journey through a completely normal day, a day like no other, yet one that seems to repeat itself every day. It's about repetition, loops, magical moments and a vast number of stones. Every day, Sisyphus greets us, stones are everywhere, and we would love to capture the moment when they all reach the top of the mountain. But what if we let the stones roll down the mountain? Can't we recognise a strange beauty in the infinitely finite repetitions of our lives? And yes, maybe we have problems, but at least they are our own. From morning to night, everyday and extraordinary drama, and in the end we somehow fall into bed happy.

The Group:
dramat:ush consists of 11 young adults and their two former teachers. Together since Year 6, never letting go.
As a group, we have been performing theatre together since Year 6. Even now, three years after leaving school, we continue to pursue our passion together. This is how the play ‘Maybe’ came about in collaboration with Ersterrevier Secondary School, as did the play ‘Ohne Worte’ (Without Words) with the Augustinum workshop.
Our latest play is now our own production: ‘Augenblick nochmal’ (Moment Again). We now dance even more and even better, are constantly on the move on stage and write the texts ourselves!

Foto Credits: Tobias Keck

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Theaterkollektiv versuchsweise:, Heidelberg, Deutschland

ALL YOU NEED

Samstag, 28. März 2026, 11.00 Uhr (15.1) und 14.30 Uhr (15.2) - das Stück spielt heute mehrmals. Zeiten zu den Shuttlebussen hängen an der Info aus.
Bodensee Center Friedrichshafen, Möbelhaus XXXLutz, Ailinger Str. 111

Zuschauerzahl auf jeweils 40 Personen begrenzt.

Eigenproduktion
Regie: Theaterkollektiv versuchsweise:
Recherche Theater
90 Minuten
Aufführungssprache: Deutsch
Ab 16 Jahren

Inhalt:
ALL YOU NEED - romantische Beziehung zwischen Küchentisch, Fernsehcouch und Doppelbett.
"Topf und Deckel oder "die bessere Hälfte" – eine romantische Beziehung mit einem (heterosexuellen) Menschen zu führen, ist in unserer Gesellschaft ein Ziel, das jede oder jeder möglichst bald erreichen sollte. Finden wir vollkommenes Glück ausschließlich in der langjährigen Ehe?
Auf der Suche nach der ganz großen Liebe hinterfragt das Team vom Theaterkollektiv versuchsweise: die eine oder andere Idealvorstellung.

Die Gruppe:
Das Theaterkollektiv "versuchsweise:" hat sich 2019 in Heidelberg gegründet und ist ein Zusammenschluss aus fünf Personen. Das Kollektiv nähert sich dem gewählten Thema über individuelle und kollektive Recherche (z. B. Interviews, Selbstversuche, Exkursionen, Beobachtungen, Umfragen, etc.) und verdichtet die Erfahrungen und Erkenntnisse zu einem Stück. Dabei fließen Elemente wie Text, Tanz und Bewegung, Musik und audiovisuelle Medien in die Stücke mit ein. Sowohl Stimmen aus Wissenschaft als auch von Expert:innen des Alltags sind essenzieller Bestandteil des Prozesses und der Produkte. Das Theaterkollektiv ist Mitglied im Freien Theaterverein Heidelberg e.V.

Content:
ALL YOU NEED – a romantic relationship between the kitchen table, the sofa and the double bed.
‘Pot and lid’ or ‘better half’ – in our society, being in a romantic relationship with a (heterosexual) person is a goal that everyone should strive to achieve as soon as possible. Can we only find complete happiness in a long-term marriage?
In their search for true love, the team from the theatre collective tentatively questions one or two idealised notions.

The Group:
The theatre collective ‘versuchsweise:’ was founded in Heidelberg in 2019 and is an association of five people. The collective approaches the chosen theme through individual and collective research (e.g. interviews, self-experiments, excursions, observations, surveys, etc.) and condenses the experiences and findings into a play. Elements such as text, dance and movement, music and audiovisual media are incorporated into the plays. Voices from both academia and everyday experts are an essential part of the process and the products. The theatre collective is a member of the Freier Theaterverein Heidelberg e.V. (Heidelberg Independent Theatre Association).

Foto Credits: Andreas Nikoloudis

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OMAS GEGEN RECHTS - Kooperation Bodenseeregion, Deutschland

WAS IST EIGENTLICH LOS HIER?

Samstag, 28. März 2026, 11.30 Uhr (16.1) und 15.15 Uhr (16.2)
Manegentheater

Autor: Gemeinschaftsproduktion der Forumtheatergruppe
Regie: Micha Messermann
Politisches Theater
45 Minuten
Aufführungssprache: Deutsch
Ab 15 Jahren

Inhalt:
Forumtheater ist politisches Theater, ist Theater mit dem Publikum.
Erfinder des Forumtheaters ist der brasilianische Theatermacher Augosto Boal (1931-2009). Er entwickelte verschiedene Theaterformen als Werkzeug für die, die keine Macht haben, und nannte es das "Theater der Unterdrückten". Auch wir können von seinen Theaterformen profitieren. Denn beim Forumtheater geht es darum, in einer schwierigen, auf der Bühne dargestellten Situation, zusammen mit dem Publikum eine Lösung zu finden. Wer eine Idee hat, kann auf die Bühne kommen und diese mit der Theatergruppe durchspielen. Die entscheidende Frage ist: "Was funktioniert?“

Die Gruppe:
Wir "OMAS GEGEN RECHTS" setzen uns für Demokratie ein. Seit 2020 gibt es uns auch am Bodensee, darunter Opas und Enkel. Als ältere Frauen haben wir oft noch die Zeit nach dem Krieg erlebt. In unserem Leben haben wir daran mitgearbeitet, dass unsere Gesellschaft weltoffen und tolerant wurde. Das wollen wir uns durch die rechten Parolen und Denkmuster nicht wieder nehmen lassen. Wir sind laut und mischen uns ein gegen Rassismus, Antisemitismus und Frauenfeindlichkeit. Für Solidarität und Zusammenhalt, für Mut und ein respektvolles Miteinander, für Demokratie.

Content:
Forum theatre is political theatre, theatre with the audience.
The inventor of forum theatre is the Brazilian theatre maker Augusto Boal (1931-2009). He developed various forms of theatre as tools for those who have no power and called it the ‘theatre of the oppressed’. We too can benefit from his theatrical forms. Forum theatre is about finding a solution together with the audience in a difficult situation depicted on stage. Anyone who has an idea can come on stage and act it out with the theatre group. The crucial question is: ‘What works?’

The Group:
We, ‘OMAS GEGEN RECHTS,’ are committed to democracy. Since 2020, we have also been active at Lake Constance, including grandfathers and grandchildren. As older women, we often still remember the post-war period. Throughout our lives, we have worked to make our society cosmopolitan and tolerant. We do not want to let right-wing slogans and ways of thinking take that away from us again. We are vocal and take a stand against racism, anti-Semitism and misogyny. We stand for solidarity and cohesion, for courage and respectful coexistence, for democracy.

Foto Credits: Micha Messermann

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"Überholspur", Brixen, Südtirol, Italien

UNERHÖRT!  INAUDITO!  SEX IM ALTER - EIN TABU

Samstag, 28. März 2026, 13.00 Uhr
Manegentheater

Eigenproduktion
Regie: Maria Thaler Neuwirth
Seniorentheater
50 Minuten
Aufführungssprache: Deutsch, Italienisch, Ladinisch
Keine Altersbeschränkung

Inhalt:
Sex im Alter - ein Tabu? Seid ihr der Meinung, dass man im Alter brav dahinwelken sollte? Wir behaupten das Gegenteil!
Auf alle Fälle aufregend, erregend und Anregung für uns, daraus ein prickelndes Theaterstück zu entwickeln. Sensibel und mit Gefühl bringen wir innere Leidenschaften und Intimitäten an die Oberfläche. Die Seniorentheatergruppe „Überholspur“ spricht offen über Sexualität im Alter und fordert mit Gesang, Witz und Eigenironie auf, Vorurteile zu überdenken und neue Perspektiven zu gewinnen.

Die Gruppe:
Die Gruppe des Südtiroler Theaterverbandes (STV) stammt aus ganz Südtirol. Die Seniorentheatergruppe besteht seit acht Jahren, zur Zeit vier Frauen und ein Mann. Die Stücke werden immer selbst erarbeitet und dreisprachig aufgeführt.

Content:
Sex in old age – a taboo? Do you think that older people should just fade away quietly? We say the opposite!
It's definitely exciting, arousing and inspiring for us to develop it into a thrilling play. We bring inner passions and intimacies to the surface with sensitivity and feeling. The senior theatre group ‘Überholspur’ talks openly about sexuality in old age and, with song, humour and self-irony, encourages us to rethink our prejudices and gain new perspectives.

The Group:
The South Tyrolean Theatre Association (STV) group comes from all over South Tyrol. The senior theatre group has been in existence for eight years and currently consists of four women and one man. The plays are always written by the group themselves and performed in three languages.

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Teatro International e.V., Ulm, Deutschland

TO BE AND NOT TO SEE

Samstag, 28. März 2026, 15.00 Uhr (18.1), 16.00 Uhr (18.2) und
Sonntag, 29. März 2026, 13.00 Uhr (18.3) - es können jeweils nur maximal 35 Personen die Vorstellung besuchen.
Kapelle Bodensee-Schule

Eigenproduktion
Regie: Claudia Schoeppl
Performance
25 Minuten
Aufführungssprache: Deutsch und andere Sprachen
Ab 10 Jahren

Inhalt:
Augen zu …. Sinne an! heißt es bei dieser speziellen Theater-Performance: hören, fühlen, riechen … aber nicht sehen.
Es geht um die Erfahrung, was passiert, wenn unser wichtigster Sinn, das Sehen, im Theater und in unserem Leben wegfällt. Und was das für einen Theater-Klassiker, die Schauspieler:innen und das Publikum bedeuten kann. Und für unsere Wahrnehmung von anderen.

Die Gruppe:
Seit 2013 bereichert die transkulturelle Theatergruppe, bestehend aus immer wieder anderen Menschen zwischen 20 und 55 Jahren (Leitung: Claudia Schoeppl) das Kulturleben in und um Ulm mit ihren vielperspektivischen innovativen Eigenproduktionen. In der Hauptrolle: WIR – als kulturelle Mischwesen, die sich begegnen und spielerisch austauschen über Themen, die uns verbinden. Vielfalt, Offenheit, Spielfreude und Nachhaltigkeit kennzeichnen das kreative Unterwegs-Sein von Teatro International.
Auszeichnungen: Landesamateur-Theaterpreis („Theater mit soziokulturellem Hintergrund“) 2021 und 2023; mehrfacher Gast und Preisträger 2022 bei den Theatertagen am See.

Content:
Close your eyes... and open your senses! That's the motto of this special theatre performance: listen, feel, smell... but don't see.
It's about experiencing what happens when our most important sense, sight, is taken away in the theatre and in our lives. And what that can mean for a theatre classic, the actors and the audience. And for our perception of others.

The Group:
Since 2013, the transcultural theatre group, consisting of a constantly changing cast of people between the ages of 20 and 55 (director: Claudia Schoeppl), has been enriching cultural life in and around Ulm with its multi-perspective, innovative productions. In the leading role: US – as cultural hybrids who meet and playfully exchange ideas on topics that connect us. Diversity, openness, enthusiasm and sustainability characterise the creative journey of Teatro International.
Awards: State Amateur Theatre Prize (‘Theatre with a socio-cultural background’) 2021 and 2023; multiple guest and award winner 2022 at the Theatertage am See theatre festival.

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Ensemble CL-20, Heidelberg, Deutschland

WUTSPUR

Samstag, 28. März 2026, 16.45 Uhr
Kleines Theater

Eigenproduktion
Regie: Ensemble CL-20
Schauspiel / Sprechtheater
65 Minuten
Aufführungssprache: Deutsch
Ab 14 Jahren

Inhalt:
Eines Tages war die Wut weg.
Und mit ihrem Verschwinden sank auch die Gewalt. Die Sicherheit auf den Straßen stieg. Doch Gier und Gräuel blieben. Arbeitstage wurden verlängert, Pausenzeiten gekürzt. An die Stelle der Wut traten Resignation, Stillstand. Doch nicht so bei Nido und Tis. In einer fernen Zukunft brechen die beiden auf, der verlorenen Wut auf der Spur. Tief unten im verwitterten Serverraum einer deutschen Großstadt dringen sie ein in das Internet des 21. Jahrhunderts, wo die Wut noch lauert.
Wie sehen wütende Menschen aus? Was macht Wut im Körper? Wie nutzt man sie oder wird sie wieder los? Wie wirkt Wut in einer Gesellschaft und für wen? In diesem humorvollen Cyber-Abenteuer stellen sich die beiden Freund:innen der Wut, ihren Tücken, Grenzen und Potentialen, um schließlich entscheiden zu müssen: Welchen Platz hat Wut in der Zukunft?

Die Gruppe:
Das Ensemble CL-20 ist ein Schauspielkollektiv, das zeitgenössische Theaterproduktionen umsetzt. Unsere Stückentwicklungen enthalten performativ-postdramatische, popkulturelle und musikalische Elemente.
Im Fokus steht die künstlerische Auseinandersetzung mit gesellschaftlich relevanten Themen. Meist versuchen wir unseren Tellerrand zu reflektieren. Dabei experimentieren wir mit vielfältigen Formen der Darstellung und digitalen Medien. Zur strukturellen Unterstützung des Ensembles haben wir 2021 den gleichnamigen Verein gegründet.

Content:
One day, the anger was gone.
And with its disappearance, violence also declined. Safety on the streets increased. But greed and atrocities remained. Working days were extended, break times shortened. Anger was replaced by resignation and stagnation. But not for Nido and Tis. In the distant future, the two set off in search of the lost anger. Deep down in the weathered server room of a large German city, they penetrate the internet of the 21st century, where anger still lurks.
What do angry people look like? What does anger do to the body? How can it be used or gotten rid of? How does anger affect society and who does it affect? In this humorous cyber adventure, the two friends confront anger, its pitfalls, limits and potential, ultimately having to decide: what place does anger have in the future?

The Group:
The CL-20 ensemble is a theatre collective that stages contemporary theatre productions. Our plays incorporate performative post-dramatic, pop cultural and musical elements.
The focus is on the artistic exploration of socially relevant topics. We usually try to reflect on the bigger picture. In doing so, we experiment with diverse forms of representation and digital media. To provide structural support for the ensemble, we founded the association of the same name in 2021.

Foto Credits: Chris Schüll

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AFERA Dance Theatre, Warschau, Polen

2 384 800

Samstag, 28. März 2026, 19.30 Uhr
Manegentheater

Autorin: Magdalena Golla
Regie und Choreografie: Magdalena Golla
Tanztheater
60 Minuten
Aufführungssprache: nonverbal / Tanz
Ab 16 Jahren

Inhalt:
2 384 800 Złoty (=563 973 Euro) ist der Betrag, der auf dem Schwarzmarkt für menschliche Organe bezahlt wird.
Eine Zahl, eine Figur, eine Summe? Wie viel ist ein Menschenlebenwert? Kann es in Geld umgerechnet werden? Ist die Welt verrückt geworden? Oder ist es nur ein böser Traum? Eine bewegende Aufführung, in der die Tänzer einen Teil ihrer Selbst kreativ preisgaben. Zu einem ungewöhnlichen Problem, dem Handel mit menschlichen Organen. Jede Etüde ist ein persönlicher Gedanke, der in den Konventionen des zeitgenössischen Tanzes zu einem einzigartigen Ganzen verwoben wird. Musik und emotionale Choreografie schaffen eine außergewöhnliche Atmosphäre, die den Zuschauer bewegt und zum Nachdenken über seine eigenen Erfahrungen anregt. „2 384 800” ist ein theatralisches Experiment.

Die Gruppe:
Das AFERA Dance Theater wurde im Słuzewski-Kulturzentrum in Warschau (Polen) gegründet und arbeitet seit 2012 unter der Leitung von Magdalena Golla. Die Gruppe erarbeitet Choreografien auf der Grundlage zeitgenössischer Tanztechniken mit einem Hauch von Tanztheater, die in Form von Aufführungen auf der Bühne des Słuzewski-Kulturzentrums sowie bei Veranstaltungen, Wettbewerben, Festivals und nationalen und internationalen Projekten präsentiert werden. „Inspirationen – einerseits durch die Romantik und Lyrik von Isadora Duncan und andererseits durch die Dramatik von Martha Grahams Tanz – bilden den Kern unserer Bühnenerkundungen.“

Content:
2,384,800 złoty (=563,973 euros) is the amount paid on the black market for human organs.
A number, a figure, a sum? How much is a human life worth? Can it be converted into money? Has the world gone mad? Or is it just a bad dream? A moving performance in which the dancers creatively revealed a part of themselves. On an unusual problem: the trade in human organs. Each etude is a personal thought that is woven into a unique whole within the conventions of contemporary dance. Music and emotional choreography create an extraordinary atmosphere that moves the audience and encourages them to reflect on their own experiences. ‘2 384 800’ is a theatrical experiment.

The Group:
The AFERA Dance Theater was established in Słuzewski Cultural Center in Warsaw (Poland) and has been working under the supervision of Magdalena Golla since 2012. The group prepares choreographies based on contemporary dance techniques with a touch of dance theater, which are presented in the form of a performance on the stage of Słuzewski Cultural Center, as well as during events, competitions, festivals and national and international projects.   "Inspirations - on the one hand - with the romanticism and lyricism of Isadora Duncan, and on the other - with the drama of Martha Graham's dance, form the core of our stage explorations."

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Theater Zungenschlag Bötzingen e.V., Bötzingen, Deutschland

EINGESCHLOSSENE GESELLSCHAFT

Samstag, 28. März 2026, 21.15 Uhr
Kleines Theater

Autor: Jan Weiler
Regie: Holger Geppert
Schauspiel Komödie
80 Minuten
Aufführungssprache: Deutsch
Ab 16 Jahren

Inhalt:
Freitagnachmittag im Lehrerzimmer eines Gymnasiums. Sechs Lehrkräfte sind eigentlich schon auf dem Weg ins Wochenende, als ein verzweifelter Vater an die Tür klopft. Er kann nicht glauben, dass seinem Sohn wegen eines fehlenden Punkts die Zulassung zum Abitur verweigert wird. Er zückt eine Waffe, verschließt das Lehrerzimmer und zwingt das Lehrerkollegium zur Debatte um den fehlenden Punkt. Es entwickelt sich ein brisanter und hitziger Schlagabtausch, in dessen Verlauf es bald weniger um den fehlenden Punkt, als vielmehr um die Abgründe und dunklen Geheimnisse der Lehrkräfte geht. Die Komödie von Jan Weiler nimmt nebenbei auch die Bildungsmisere aufs Korn und stellt die Frage welche Bedeutung Schule für den weiteren Lebensweg junger Menschen hat.

Die Gruppe:
Wir sind eine Amateurtheatergruppe aus Bötzingen am Kaiserstuhl und bringen seit über 40 Jahren jährlich mindestens eine neue Theaterproduktion auf die Bühne. Wir waren ursprünglich ein Schauspielkurs der VHS Bötzingen und haben uns erst 2025 als "Theater Zungenschlag e.V." selbständig" gemacht. Unsere Gruppe umfasst etwa 25 Personen die derzeit aktiv auf oder hinter der Bühne tätig sind. Begonnen haben wir mit Boulevardtheater das wir oft in unsere alemannische Mundart übertragen haben. Inzwischen hat sich unser Programm gewandelt und wir spielen auch Stücke auf Hochdeutsch und gerne auch Stücke mit gesellschaftlicher Relevanz.

Content:
Friday afternoon in the staff room of a secondary school. Six teachers are already on their way to the weekend when a desperate father knocks on the door. He cannot believe that his son has been denied admission to the A-levels because of one missing point. He pulls out a gun, locks the staff room and forces the teaching staff to debate the missing point. A heated and explosive exchange ensues, which soon turns less about the missing point and more about the teachers' dark secrets and abysses. Jan Weiler's comedy also takes aim at the state of education and asks what significance school has for the future lives of young people.

The Group:
We are an amateur theatre group from Bötzingen am Kaiserstuhl and have been staging at least one new theatre production every year for over 40 years. We originally started as a drama class at the VHS Bötzingen adult education centre and only became independent in 2025 as ‘Theater Zungenschlag e.V.’. Our group comprises around 25 people who are currently active on or behind the stage. We started with boulevard theatre, which we often translated into our Alemannic dialect. In the meantime, our programme has changed and we also perform plays in standard German and enjoy performing plays with social relevance.

Foto Credits: Mirko Waldschmidt

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Theaterclub 18+  Kulturbüro FN, Friedrichshafen, Deutschland

FRAUEN. GESCHICHTEN AUF DIE BÜHNE

Sonntag, 29. März 2026, 10.00 Uhr
Manegentheater

Eigenproduktion
Regie: Angelika Wagner
Schauspiel/Performance
60-70 Minuten
Aufführungssprache: Deutsch
Ab 20 Jahren

Inhalt:
Eine szenische Collage mit sieben Darstellerinnen und zwei Darstellern, die der Frage nachspürt, was Frau-Sein bedeutet, damals wie heute. Ausgangspunkt ist die Frage, was an Frauen und ihren Geschichten berührt, fasziniert und interessiert. Das Stück spannt einen Bogen von sehr persönlichen Erfahrungen – dem Gefühl, gleichzeitig „zu viel“ und „zu wenig“ zu sein, bewertet zu werden, und der Sehnsucht, sich davon zu lösen – bis hin zu Körper im Wandel, Älterwerden und der Frage, welchen Platz Frauen in dieser Gesellschaft haben. Es richtet den Blick auf Frauen als Heldinnen im Alltag. Es geht um das, was über Generationen weitergegeben wird, um Wünsche und Bedürfnisse, Träume und Erfahrungen, die nie hätten passieren dürfen.

Die Gruppe:
Der Theaterspielclub der Stadt Friedrichshafen ist erstmals bei bei den Theatertagen dabei. Letztes Jahr brachte der Spielclub eine eigene Produktion unter dem Titel „Frauen. Biografien auf die Bühne“ auf die Bühne des Kiesel. Die Teilnehmerinnen wünschten sich die Fortsetzung in einem Theaterspielclub. Die Gruppe besteht aus neun Frauen und fünf Männern zwischen 20 und 70 Jahren. Die eigenen Hintergründe, die unterschiedlichen Perspektiven und Erfahrungen fließen in den Prozess der Stückentwicklung ein.

Content:
A scenic collage with seven female and two male actors that explores the question of what it means to be a woman, both then and now. The starting point is the question of what touches, fascinates and interests us about women and their stories. The play spans a range of very personal experiences – the feeling of being ‘too much’ and ‘too little’ at the same time, of being judged, and the longing to break free from this – to bodies in transition, ageing and the question of what place women have in this society. It focuses on women as everyday heroines. It is about what is passed down through generations, about desires and needs, dreams and experiences that should never have happened.

The Group:
The Friedrichshafen Theatre Club is participating in the Theatre Days for the first time. Last year, the club staged its own production entitled ‘Women. Biographies on Stage’ at the Kiesel Theatre. The participants wanted to continue in a theatre club. The group consists of nine women and five men between the ages of 20 and 70. Their own backgrounds, different perspectives and experiences flow into the process of developing the play.

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GUANG MING THEATRE ENSEMBLE, Cavite, Philippinen

MGA MAGINDARA SA SYUDAD (Mermaids in the City)

+++ LEIDER ABGESAGT +++

Autor: Chris Joseph Junio
Regie: Riki Benedicto
Comedy-Drama
45 Minuten
Aufführungssprache: Filipino (mit englischen Untertiteln)
Ab 12 Jahren

Inhalt:
Die Welt von Maureen und Maylene ist ein beengtes, provisorisches Theater, das grob aus Sperrholz, Metall und Bambusresten zusammengezimmert wurde. Diese karge Bühne ist der Ort ihrer strapaziösen, nomadischen Arbeit innerhalb der Perya (lokaler Jahrmarkt). Sie sind zu monatlichen Wanderungen gezwungen, bei denen sie jeden Abend ihre Sirenenlieder zur Unterhaltung des Publikums singen, gefangen in einem Kreislauf der Selbstdarstellung, den eine Gesellschaft von ihnen verlangt, die ihre Andersartigkeit zum Vergnügen konsumiert. Als ausgebeutete philippinische Peryantes – die eine eine Transgender-Frau, die andere behindert – werden ihre Körper zu Schauplätzen des Spektakels und des Überlebens und zeigen, wie Queerness, Behinderung und Armut in einem Kampf um das Überleben in einer Welt, die sie ständig zu ertränken droht, miteinander verflochten sind. Doch wenn der Applaus verklingt und die Lichter gedimmt werden, schwingt unter ihrem müden Gesang eine Frage mit: Wie lange können sie dieses kräftezehrende, endlose Spektakel noch aufrechterhalten? Ihr Kampf ist ein schmerzhafter Widerstand gegen die Strömungen der Ausbeutung, eine Forderung nach einer selbstbestimmten Zukunft, in der ihr innewohnender Wert endlich von einer schmerzhaften, unhaltbaren öffentlichen Show losgelöst ist.

Die Gruppe:
Das Guang Ming College bietet allen Studierenden, die in von der CHED anerkannten Studiengängen eingeschrieben sind, Vollstipendien, die Studiengebühren, Unterkunft, Verpflegung und sonstige Kosten abdecken.
Getreu seiner Mission der Inklusion und des sozialen Wandels gewährt das College diese Vollstipendien an Studierende aus marginalisierten Gemeinschaften auf den Philippinen. Durch die Beseitigung finanzieller Hindernisse für eine hochwertige Hochschulbildung in den Künsten und Wissenschaften stellt das GMC sicher, dass der Zugang durch Talent, Engagement und Potenzial bestimmt wird – und nicht durch den wirtschaftlichen Status. Diese Stipendien sind mehr als nur finanzielle Unterstützung; sie sind Instrumente der Gleichberechtigung und Selbstbestimmung, die es jungen Filipinos am Rande der Gesellschaft ermöglichen, zu Kulturträgern, Innovatoren und Akteuren des Wandels zu werden. Das Guang Ming Theatre Ensemble (GMTE) ist die offizielle Theatergruppe des GMC. Es bietet Theaterstudenten, Stipendiaten und Alumni eine Ausbildungsstätte, um sich als Künstler und Kulturträger zu entwickeln. Hier beschäftigen sich die Studenten mit der multidisziplinären Praxis des Theaters – von Schauspiel, Regie, Dramaturgie, Bühnenbild und Dramaturgie – verwurzelt in den Werten des Humanismus und der Lebensbildung.

Content:
The world of Maureen and Maylene is a cramped, makeshift theatre, crudely assembled from plywood, metal, and bamboo scraps. This meagre stage is the locus of their gruelling, nomadic labour within the perya (local fairground). They are forced into monthly migrations, performing their siren song nightly for public amusement, trapped in a cycle of self-performance demanded by a society that consumes their difference for pleasure. As exploited Filipino peryantes—one a transgender woman, the other disabled-their bodies become sites of both spectacle and survival, revealing how queerness, disability, and poverty intertwine in a struggle to stay afloat within a world that constantly threatens to drown them down.Yet as the applause fades and the lights dim, a question ripples beneath their weary song: How much longer can they maintain this draining, endless spectacle? Their struggle is an aching resistance against the currents of exploitation, a demand to claim a self-determined future, one where their inherent worth is finally untethered from a painful, unsustainable public show.

The Group:
Guang Ming College provides full scholarships, covering tuition, board, lodging and miscellaneous fees, to all its students enrolled in CHED-recognized programmes.
True to its mission of inclusivity and social transformation, the College extends these full scholarships to students from marginalized communities across the Philippines. By removing financial barriers to quality higher education in the arts and sciences, GMC ensures that access is defined by talent, commitment and potential — not economic status. These scholarships are more than financial support; they are instruments of equity and empowerment, enabling young Filipinos at the margins to become culture-bearers, innovators and change-agents. The Guang Ming Theatre Ensemble (GMTE) is the official theatre group of GMC. It offers a training ground for theatre majors, scholars and alumni to develop as artists and culture-bearers. Here, students engage in the multidisciplinary practice of theatre — from acting, directing, play-writing, stage-craft and dramaturgy - rooted in the values of Humanism and Life Education.

Foto Credits: Riki Benedicto

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Kurs W1
Zirkus für Kids
für Kinder und Jugendliche ab 7 Jahren

Möchtest du ein Teil der Manege sein, etwas Neues kennenlernen, eintauchen in eine ganz neue Welt? Ein Hobby der ganz besonderen Art entdecken? Aber Achtung: Wer einmal da war, will nie wieder weg! Macht mit und erlernt atemberaubende Kunststücke aus der Welt der Artisten, Jongleure, Fakire, Akrobaten und am Trapez. Macht mit und beeindruckt eure Eltern, Omas, Opas, Onkels und Tanten!

Samstag, 28. März 2026: 09.00 – 12:00 und 14:00 - 17.00 Uhr (keine Mittagsbetreuung)
Sonntag, 29. März 2026: 09.00 – 12:00 und 13:00 - 14:00 Uhr (keine Mittagsbetreuung)

Um 13.30 Uhr findet die Präsentation der Kinderkurse in der Turnhalle statt.

Andrea Sprenger Theater- und Zirkuspädagogin, Leiterin der ZirkusAkademie Friedrichshafen

Kurs W2
Luftartistik-Workshop mit Liv & Tobi
Jugend/Erwachsenenkurs ab 14 Jahren

Finde mit Vertikaltuch, Artistikring und Trapez deinen Ausdruck jenseits der Worte - erobere die Luft. Liv & Tobi laden dich ein zu einem Workshop, der spielerisch, körperbewusst und offen für alle ist, die neugierig sind auf Bewegung in der Vertikalen. Du brauchst keine Vorkenntnisse – nur Lust auf Entdeckung, auf das Ungewohnte, auf ein Stück Leichtigkeit. Inhalte sind Einführung in die Grundlagen der Luftakrobatik mit Tuch, Ring und Trapez. Im Mittelpunkt stehen körperliche Präsenz, Bewegung im Raum und spielerisches Ausprobieren – ganz ohne Leistungsdruck.

Der Workshop richtet sich an alle ab 14 Jahren, die Lust haben eine neue körperliche Ausdrucksweise kennenzulernen. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich – Offenheit und Interesse genügen.

Samstag, 28. März 2026: 09.00 – 12:00 und 14:00 - 17.00 Uhr
Sonntag, 29. März 2026: 09.00 – 12:00 und 13:00 - 14:00 Uhr

Liv & Tobi arbeiten an der Schnittstelle von Luftakrobatik, Bewegung und Artistik. In ihren Workshops verbinden sie technische Grundlagen mit einem offenen, körperbewussten Zugang zu Ausdruck und Präsenz. Ihr gemeinsames Anliegen ist es, Räume zu schaffen, in denen Menschen unabhängig von Vorerfahrung neue Bewegungserfahrungen machen können – zwischen Boden und Luft, zwischen Spiel und Ernst. Beide haben den Bachelor of Circus Arts an der renommierten Hochschule Codarts in Rotterdam abgeschlossen und sind ausgebildete Zirkuspädagog:innen. Liv ist zudem staatlich anerkannte Artistin.

Kurs W3
Bloxels analog und digital – Vom Computerspiel zum Game-Theater +++ ABGESAGT +++
generationenübergreifend

Kreative Spieleentwicklung und performative Umsetzung im Raum
Zielgruppe: Alle die schon einmal ihre eigenen Ideen in einem Computerspiel umsetzen wollten, um sie dann zum Leben zu erwecken.
In diesem interaktiven Workshop verbinden wir digitales Spiel-Design mit Theater und Performance. Mit Bloxels, einem leicht zugänglichen Baukastensystem für Game Design, entwickeln die Teilnehmenden eigene Computerspiele, die Figuren, Level und Geschichten aus ihren Ideen entstehen lassen – digital am Tablet oder Laptop. Dabei entstehen Spiele in einer Pixelgrafik, wie bei Minecraft und Spielen aus den 90er Jahren.
Im zweiten Teil des Workshops werden diese digitalen Spielwelten zum Leben erweckt: Die Teilnehmenden schlüpfen in die Rollen ihrer selbst erfundenen Figuren, entwickeln Szenen und bringen ihre Spiele als Game-Theater auf die Bühne. Dabei verschmelzen virtuelle und reale Welten zu einem gemeinsamen kreativen Erlebnis.

Patricia Foik Jahrgang 1985, Schauspielerin, Theaterpädagogin BuT, Regisseurin, Sprecherin, Übersetzerin. Nach einem sechsmonatigen Schauspielkurs an The Oxford School of Drama in England, absolvierte Patricia von 2009-2012 ihre Schauspielausbildung am Hamburger Schauspiel-Studio Frese. Von 2012-2024 als Schauspielerin tätig bei Theater auf Tour, am Landestheater Dinkelsbühl, Theater der Altmark Stendal, Städtisches Theater Chemnitz, Burghofbühne Dinslaken. Freiberuflich tätig als Theaterpädagogin mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen u.a. Schauspielhaus Bochum, Stärker mit Games, Zentrum für Tanz und Bewegung, The New Modern Dance Center. Workshopleitung im Bereich Schauspiel- und Improvisation, Kommunikation, Vorlesetechnik, Stimme und Präsenz, Tanzimprovisation. https://www.theapolis.de/de/profil/patricia-foik

Kurs W4
Befreie deinen Geist – Entfessle deine Kraft: DANCE FIGHT GROW
Offen für alle Rebellen, Kämpfer:innen, Kreative, Wilde... alle Levels und Altersstufen (6-99).
Von 6- 13 nur in Begleitung eines Erwachsenen, ab 14 auch alleine

Die schöne neue Wut: Widerstand beginnt im Körper. In Aldous Huxleys „Schöner neuer Welt“ wird die Menschheit mit ständiger Konditionierung ruhiggestellt – Glück ist vorgeschrieben, Schmerz und wahre Leidenschaft sind verboten, individuelle Entwicklung und Kampf existieren nicht. Doch was, wenn das System Risse bekommt? Erlebe die Rebellion in dir! Der DANCE FIGHT GROW Workshop ist dein Gegenentwurf zur sterilen, gefühlskalten Uniformität der „Schönen neuen Welt“:

DANCE: Durchbreche die erlernte Passivität! Entdecke Spontaneität und Flexibilität im Tanz. Erwecke die wilde, unkontrollierte Bewegung, die im Gleichschritt und der Gleichschaltung keinen Platz hat. Finde Ausdruck für deine individuellen Emotionen jenseits des kollektiven Konsums.

FIGHT: Übungen aus der Kampfkunst und mit dem Stock lehren dich Stärke, Direktheit und Abgrenzung. Wir brechen mit der Ideologie der totalen Konfliktvermeidung und lernen, Aggression als pure Lebenskraft und Notwendigkeit zur Selbstbehauptung zu erfahren. Hier, in der spielerischen Auseinandersetzung, erwächst die Authentizität, die der Manipulation fremd ist.

GROW: Statt konditioniertem Glück, streben wir nach wahrem, innerem Wachstum durch die Integration von Körper und Geist. Entdecke dich selbst in der Spannung zwischen Tanz und Kampf – denn nur, wer sich traut zu fühlen, zu kämpfen und zu tanzen, kann sich von den Fesseln der Dystopie befreien. Werde zum "Wilden" deiner eigenen Welt. Lerne, die Prinzipien von Raum, Zeit und Balance neu zu definieren. Tritt aus deiner Komfortzone heraus und finde deine innere Freiheit und Präsenz – die wahren Werte, die das technokratische Regime Huxleys ausgelöscht hat. Gib dich nicht mit dem vorgeschriebenen Glück zufrieden. Wähle das Abenteuer der Entwicklung!

Pia André ist Tänzerin, Bewegungspädagogin, Choreografin, Autorin und Kampfkünstlerin. Aus fast 40- jähriger Forschung hat sie die eigenständige Methode "Dance - Fight - Grow" entwickelt, eine faszinierende Synthese aus zeitgenössischem Tanz und verschiedenen Kampfkünsten (wie Escrima und Aikido) zur Förderung von Kraft und persönlichem Wachstum.

Kurs W5
STOMP - die Welt des Rhythmus

Rhythmus ist im musikalischen Sinne die zeitliche Organisation von Klang. Wir erkunden die Grundlagen von Rhythmus mit Bodypercussion und erarbeiten kleine Choreografien mit verschiedenen "Instrumenten" wie Basketbällen, Eimern, Rohren, Besen oder Streichholzschachteln. Rhythmus will gefühlt, verstanden und motorisch erschaffen werden, dafür müssen Körper und Geist gleichermaßen trainiert werden. Mit einer intuitiven Notationsmethode lässt sich Rhythmus auch für Nichtmusiker verständlich darstellen und in verschiedene Welten einteilen. Das Ziel des Kurses besteht darin, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie die Arbeit mit Rhythmus den Musikunterricht oder die Arbeit am Theater bereichern könnte. Die Grundlagen von Rhythmus lassen sich ganz ohne Instrumente und nur mit dem eigenen Körper erkunden: Bodypercussion!

Dominik Schad ist Schlagzeuger und Rhythmus Künstler. Seit vielen Jahren tritt er mit der Show STOMP auf der ganzen Welt auf. Dominik ist Lehrbuch Autor und Workshop Dozent, er unterrichtet unter anderem an der Universität der Künste in Berlin. Zu seinen weiteren künstlerische Projekten gehören die Theaterproduktion "Dream Maschine" und das zeitgenössische "Orchester im Treppenhaus".

Kurs W6
Chorisches Theater – Theater mit großen Gruppen

Als Spielleiter:in sieht man sich immer wieder vor die Herausforderung gestellt, Präsentationen für große Gruppen zu erarbeiten und eine Vielzahl von Teilnehmenden im Probenprozess zu beteiligen. Dies ist Herausforderung und Chance zugleich. Die Methoden des Chorischen Theaters eröffnen hierfür eine Fülle spannender und eindringlicher Darstellungsmöglichkeiten und besitzen eine ganz eigene ästhetische Kraft. Im Workshop werden wir anhand praktischer Übungen das Chorische Theater kennenlernen. Wir erleben ensemblebildende Methoden, erforschen die Prinzipien von Führen und Folgen, lernen auf die Impulse der anderen zu reagieren und eigene Impulse zu setzen. Wir erproben das Chorische Sprechen und die Entwicklung von Bewegungschören und wollen so Bilderwelten und Klangräume erschaffen. Wir wollen beobachten, welche Wirkung und Kraft das Chorische Theater erzielen kann, in seinen lauten und energetischen, aber auch in seinen leisen und intimen Momenten.

Isabelle Stolzenburg arbeitet als freie Regisseurin, Theaterpädagogin und Schauspielerin. Sie ist Dozentin für Theaterpädagogik an der Theaterwerkstatt Heidelberg, inszeniert Stücke in allen Altersgruppen und gibt Workshops in Unternehmen, Schulen und in der Erwachsenenbildung.

Kurs W7
Clownkurs   ••• NOCH PLÄTZE FREI •••

In diesem Wochenendkurs wird es darum gehen, die Grundlagen des clownesken Theaters zu vermitteln. Wir werden die Welt der Clowns kennen lernen, ihre Art zu denken, zu fühlen und vor allem ihre Freude am Spielen. Als Vorbereitung dient uns ein gezieltes Bewegungstraining. Durch Spiele und Improvisationen lernen wir die wesentlichen Bestandteile der clownesken Komik kennen. Keine Vorerfahrungen nötig.

Bruno Zühlke stand 30 Jahre als Clown auf der Bühne und arbeitet zwischenzeitlich als Regisseur und Theaterlehrer. Er gründete vor 30 Jahren Jojo, ein Weiterbildungsinstitut für Zirkuspädagogik und Clownerie und gibt nach wie vor Kurse für Jojo. Seit über 10 Jahren leitet er nun dort die Clownfortbildung. Außerdem gibt er Kurse im In- und Ausland. An diversen Hochschulen hat er Lehraufträge für Clownerie und Regie u.a. Codarts Rotterdam, Kunsthochschule Nürtingen. Seine Programme wurden mehrfach ausgezeichnet u.a. mit dem Kleinkunstpreis des Landes Baden- Württemberg / www.brunozuehlke.de, www.jojo-zentrum.de

Kurs W8   +++ bereits ausgebucht +++
Improtheater - spontanes Theater mit Spaßgarantie

„Mit genug Vorbereitung bin ich total spontan!“. Okay, die Vorbereitung bekommst du in diesem Intensivkurs Improtheater. Entfessele dein schauspielerisches und kreatives Potential, entdecke die Macht der Situationskomik und wieviel Magie in der Improvisation liegt. Theatrale Improvisation ist kein naturgegebenes Talent. Vielmehr steckt die Kraft zur Improvisation in jede:m Menschen - denn das Leben folgt auch keinem Skript. An diesem Wochenende lernst und übst du mit der Gründerin von Deutschlands größter Improschule konkrete Techniken, um schnell und intuitiv auf der Bühne im Moment zu agieren. Ganz entspannt, ohne Druck, aber mit jeder Menge Spaß. Geeignet für alle Improeinsteiger:innen, egal ob mit oder ohne Schauspielerfahrung.

Claudia Behlendorf ist hauptberuflich Improvisateurin, Schauspielerin, Moderatorin, Autorin, Trainerin und Theaterpädagogin. Als künstlerische Leiterin des Mainzer Improvisationstheaters „Die Affirmative“ ist sie regelmäßig auf renommierten Bühnen zu bewundern. Claudia ist Mitgründerin der größten Impro- und Comedyschule Deutschlands. Sie wird regelmäßig im In- und Ausland als Spielerin und Trainerin gebucht. Im Jahr 2024 wurde sie für Ihre Arbeit als Dozentin an der Johannes-Gutenberg-Universität mit dem "Lehrpreis für herausragende Lehre" ausgezeichnet. Claudia coacht und lehrt regelmäßig Improtheater mit Leidenschaft, ob für Führungskräfte von DAX-Unternehmen oder für die Kinder im Mainzer Kinderhaus Blauer Elefant. Sie lernte Impro bei namhaften Lehrern wie dem Improtheater-Begründer Keith Johnstone. Nebenbei spielt sie sich mit skurrilen Figuren durch das öffentlich-rechtliche Fernsehen („Pur“, "Monster WG", "Tatort" und „Wiso“) und schreibt Sketche für das Comedy-Ensemble des Mainzer unterhaus, das ZDF oder für große Produktionsfirmen wie Banijay.

Kurs W9
Schöne neue Welt

„Begegnung: Die neue Welt des Anderen“
Wir arbeiten an Stimme und Sprache, an Verbindung und Bezug, am MITEINANDER, das entsteht, wenn ein Ich und ein Du aufeinandertreffen. Und ergründen somit: die schöne neue Welt echter kommunikativer Verbindung. Es geht darum, besser dialogisch zu sprechen, sich mit dem Gegenüber gut und tief zu verbinden, besser zu chorisch sprechen, spielerisch & kreativ die Impulse des Gegenübers wahrzunehmen und diese zu nutzen.

„Meine innere Welt: Die Suche nach mir selbst in meiner Stimme“
Wir erforschen gemeinsam, welche Töne und Stimmen in uns zuhause sind - und gehen den Weg hin zu uns selbst: um wahr und deshalb überzeugend zu sprechen, um Stimmschäden vorzubeugen & authentisch und nahbar zu sein, die Stimme schonender einzusetzen, überzeugender zu wirken und die Kraftstimme und Deutlichkeit beim Sprechen zu erhöhen.

Ramon Schmid ist in der Popkultur sowohl im pädagogischen als auch im künstlerischen Kontext durch Spoken Word (Poetry Slam), Performancetheater, Hip- Hop und Beatbox durchaus in der zeitgenössischen Kunst zuhause. Er studierte Sprechkunst (B.A.) und Rhetorik (M.A.) an der HMDK Stuttgart. Seither ist diese Verbindung zwischen klassischer Rezitation und modernen Formen der Sprechkunst der Kern seines Künstlerdaseins. Als „Textmarker“ sucht er zudem musikalischen nach den Zwischentönen von Rap und Sprechgesang. Er schreibt Auftragstexte, inszeniert, konzipiert und spielt Shows. Er moderiert Slam-Veranstaltungen und arbeitet zusätzlich in den Bereichen kreatives Scheiben, Schauspiel und rhetorische Kommunikation. Er hat von 2020 bis 2024 bei der Akademie für gesprochenes Wort als Sprecher gearbeitet und ist zudem seit 2022 Dozent im Fach Sprechen an der ADK Ulm.